8 portofole arti dixhital frymëzues dhe pse ato funksionojnë

Autor: Louise Ward
Data E Krijimit: 6 Shkurt 2021
Datën E Azhurnimit: 17 Mund 2024
Anonim
8 portofole arti dixhital frymëzues dhe pse ato funksionojnë - Krijues
8 portofole arti dixhital frymëzues dhe pse ato funksionojnë - Krijues

Përmbajtje

Pasja e një portofoli arti dixhital të organizuar në një faqe të vetme qendrore është një mënyrë e shkëlqyeshme për të promovuar punën tuaj.

Shumë artistë dixhitalë ndajnë punën e tyre në internet në mënyra shpërndarëse: disa imazhe në ArtStation këtu, një postim në Facebook atje, një seri e rastësishme në Instagram ose Tumblr ... Këto mund të eksitojnë fansat dhe klientët e mundshëm në kohën e postimit, por disa muaj më poshtë vija, shpesh është e pamundur t'i gjesh përsëri.

Të kesh një faqe në internet me veprat e tua artistike në një vend do t'i ndihmojë njerëzit të vazhdojnë të të gjejnë. Ju prapë mund të postoni diku tjetër, por lidhuni përsëri në këtë faqe kryesore të portofolit. Dhe shërbimet si Squarespace ose Wix e bëjnë të lehtë hartimin e faqes tuaj me pamje profesionale.

Nëse po mendoni të krijoni faqen tuaj të internetit të portofolit, këtu janë tetë shembuj të shkëlqyeshëm se si ta bëni atë si duhet. Dhe edhe nëse nuk po mendoni të bëni tuajin, ia vlen të kontrolloni vetëm për artin përrallor!

01. Jon Foster


Me qendër në Providence, Rhode Island, Jon Foster është një artist fantastiko-shkencor dhe i fantazisë i vlerësuar me çmime. Më i njohur për kopertinat e tij për DC Comics dhe Dark Horse Comics, puna e tij është paraqitur gjithashtu në National Geographic, Teen Wolf dhe në një numër xhaketash librash.

Me pak fjalë, faqja në internet e Foster ka shumë terren për të mbuluar. Kështu që për ta bërë më të lehtë për vizitorët të gjejnë atë që kërkojnë, arti i tij është i ndarë në tituj të ndryshëm të seksioneve, duke përfshirë kopertina librash, komike, skica, punë konceptuale dhe skulptura dixhitale.

Shtë një shembull i shkëlqyeshëm se si të paraqitet një pjesë e gjerë e punës në një mënyrë që nuk ndihet mbizotëruese. Inkurajon vizitorët që thjesht të vazhdojnë të klikojnë përreth dhe të zbulojnë më shumë.

02. Nathalia Suellen

Nathália Suellen është një artist dhe ilustrues me qendër në Rio de Janeiro, Brazil i cili ndërthur artin e errët dhe pop-surrealizmin duke përdorur fotografi, pikturë 3D dhe dixhitale. Simbolika, retro-futurizmi, arti klasik dhe distopia janë të gjitha tema të zakonshme në artin e saj.


Ajo paraqet punën e saj unike dhe origjinale në internet brenda një faqeje interneti të stilit të lartë, me pamje të sofistikuar, e cila përfiton nga përdorimi elegant i hapësirës së bardhë, tipografia e rafinuar dhe madje edhe një fonogram jazzy i qetë (i cili, ashtu si arti i saj, delikatesisht kalon në surreal).

  • 5 portofole të reja 3D për vitin 2017 duhet të shikoni

Si dhe një galeri e përgjithshme, pjesët renditen sipas koleksionit, plus që ka një gamë të dobishme informacioni për këdo që dëshiron ta punësojë ose të blejë printimet e saj.

03. Raphael Lacoste

Më parë drejtori artistik i vlerësuar me çmime në Ubisoft në tituj të tillë si Princi i Persisë, drejtori i artit Raphael Lacoste u largua nga industria e lojërave në 2007 për të punuar si një piktor mat dhe artist i vjetër i konceptit në filma të tillë artistikë si Terminator Salvation dhe Jupiter Ascending. Dy vjet më vonë, ai u kthye në lojëra dhe aktualisht punon në Montreal, Quebec, si drejtor artistik i markës në ekskluzivitetin e Assassin's Creed.


Galeria online e bazuar në rrjetin e Lacoste tregon artin e tij të konceptit bukur dhe ne na pëlqen sesi klikimi në piktura individuale nuk ju sjell vetëm një version më të madh të imazhit, por disa fjalë miqësore për atë që është dhe si u bashkua. Ka edhe disa mësime zgjedhëse video të përfshira në përzierje, gjithashtu.

04. Todd Lockwood

Duke punuar si një artist dixhital për më shumë se 30 vjet, Todd Lockwood është ndoshta më i njohur për punën e tij artistike për lojërat e tavolinës Dungeons & Dragons dhe librat e R.A. Salvatore. Lindur dhe rritur në Colorado, ai aktualisht jeton në Washington State dhe punon si ilustrues dhe autor, i specializuar në shkencë-fantazi dhe fantazi.

Jo çdo artist ka nevojë për logon e vet, por fakti që Todd i ka dhënë emrit të tij një trajtim tipik tipografik është një prekje e bukur dhe një shenjë e vëmendjes ndaj detajeve që buron në të gjithë sitin. Portofoli i gjerë Hs është i ndarë mjeshtërisht në 10 kategori, të paraqitura në një menu zbritëse që shfaqet kur rrini pezull mbi ‘Galeritë’.

Në përgjithësi, zgjuarsia e faqosjes së kësaj faqe qëndron në paraqitjen e një game të larmishme aktivitetesh dhe mediash pa u ndjerë kurrë të rrëmujshme. Nuk është shpesh, për shembull, që një artist të përfshijë një video vizatimi në faqen e tij kryesore. Por një klip dy minutësh i Todd duke tërhequr lojëra elektronike Dragon’s Pavilion pa mundim në këtë dizajn elegant modular, duke ju inkurajuar të thoni në faqe për më shumë nga sa keni parashikuar.

05. Loish

Loish, aka Lois van Baarle, është një ilustrues dhe animator i pavarur Hollandez me një stil të bukur të veçantë dhe një prirje për të vizatuar gra të reja pa frymë, me sy të gjerë. Me klientë duke përfshirë Lego, Autodesk dhe Lojërat Guerile, ajo kohët e fundit lansoi librin e saj të parë, Arti i Loish, të cilin ne e shqyrtuam.

Jo shpesh ju shihni faqen e portofolit të një artisti dixhital që në të vërtetë drejtohet nga arti: shumica janë oferta mjaft standarde, të bazuara në rrjet. Por faqja e Loish-it krenohet me një dizajn origjinal dhe tërheqës që reflekton stilin e saj dhe ndihet i lehtë dhe bashkëkohor, duke mos e mposhtur kurrë artin aktual.

Greatshtë shumë mirë, gjithashtu, të shohësh Loish duke ndarë jo vetëm versionet përfundimtare të punës origjinale dhe të porositur në faqen e saj, por edhe vrazhdë, si dhe shfaqjet e saj të animacioneve. Dhe fakti që ajo ka një faqe në internet sigurisht nuk i ka dekurajuar njerëzit të ndjekin Loish në Instagram: ajo ka 863,000 ndjekës atje, dhe më shumë se një milion në Facebook.

06. Kate Pfeilschiefter

Kate Pfeilschiefter është një artiste dhe ilustruese e pavarur e konceptit që aktualisht jeton dhe punon në Redmond, Washington State. Ajo specializohet në krijimin e krijesave dhe zhvillimin vizual, dhe klientët përfshijnë të tillë si Paizo Publishing, Wizards of the Coast, Digital Double dhe Ember Lab.

Përveç faqes ‘Rreth meje’, faqja e saj ka të bëjë thjesht me artin, dhe dizajni është shumë i thjeshtë. Por kjo ende e bën atë një pamje të tmerrshme më tërheqëse dhe të këndshme për t'u lexuar sesa thjesht duke i hedhur të gjitha në DeviantArt.

Na pëlqen sesi mund të shikoni ose portofolin e përgjithshëm ose zgjedhje më të vogla të punës nën titujt ‘3D’, ‘Pikturë’ dhe book Libër Sketesh ’. Ai gjithashtu lidhet me një blog mjaft interesant, duke treguar gjëra prapa skenave që japin pasqyrë të dobishme shtesë në punën e saj.

07. Noah Bradley

Më i njohur për artin e tij për Magic: The Gathering cards, Noah Bradley është një artist konceptual dhe ilustrues me qendër në Virxhinia. Ai aktualisht po punon për krijimin e tij, Mëkati i Njeriut, të cilin ai e përshkruan si "një botë fantastike primitale, plot mister të zymtë, gjigantë pa fytyrë dhe nomadë endacakë".

Bradley u largua nga media sociale në fillim të vitit 2015 dhe "kurrë nuk e humbi atë", në vend të kësaj përdori faqen e tij të internetit për të shfaqur punën e tij. Gjysma e sipërme e faqes së tij kryesore është një përmbledhje e stilit Reddit, me shumë tekst, e asaj që ai ka qenë duke bërë, duke përfshirë një kurs audio dhe video me titull ‘The Art of Freelancing’. Shkoni poshtë, dhe ju përshëndesin me një përzgjedhje të mrekullueshme të artit konceptues që do t'ju pastrojë frymën. Klikoni në dyqanin e tij për të parë paraqitjen në stilin e rrjetit të paraqitur më sipër.

Na pëlqen fakti që Bradley përdor plotësisht gjerësinë e shfletuesit për t'i dhënë punës së tij kornizën epike, panoramike që meriton në faqen kryesore. Dhe na pëlqen që ju të mund të klikoni në një version 4K, të cilin mund ta zmadhoni aq afër, sa të duket sikur hunda juaj është e shtypur lart.

08. Calum Alexander Watt

Calum Alexander Watt është një artist i pavarur që punon për industrinë e filmit, TV dhe lojërave. Me seli në Mbretërinë e Bashkuar, klientët e tij përfshijnë të tillë si Asambleja Kreative / SEGA / Fox, Framestore dhe Blackrock / Disney

Watt bën diçka pak më ndryshe në faqen e tij të internetit: ai paraqet modelet e tij të karakterit si prerje në një sfond të bardhë. Edhe pse ideja nuk është saktësisht shkatërruese e tokës, ajo gjithashtu nuk është diçka që ju shpesh shihni me faqet e internetit të artistëve. Dhe mënyra se si është ekzekutuar është mjaft tërheqëse dhe tërheqëse.

Ashtë për të ardhur keq që kjo është, në thelb, një faqe në internet me një faqe: lidhjet kalojnë në media të tjera dhe madje nuk ka versione të zgjeruara të shumicës së veprave të artit. Por ndërsa portofolet me një faqe shkojnë, është një shembull i prezantuar shumë bukur i zhanrit, me një përzgjedhje të kuruar bukur të një pune mbresëlënëse.

Rekomandimi Ynë
Si të redaktoni video: këshillat më të mira për fillestarët
Me Tutje

Si të redaktoni video: këshillat më të mira për fillestarët

Më oni e i të redaktoni video mund të jetë tepër hpërblye e, qoftë më imi juaj e i të modifikoni video për YouTube, të argëtoheni me filma n...
6 logot më të mira të industrisë së dizajnit
Me Tutje

6 logot më të mira të industrisë së dizajnit

Në këtë mo hë të fik uar pa modelit, marka po bëhet gjithnjë e më e rëndë i hme për të gjitha llojet e organizatave. Por në e elektorat...
Pse një dizajn i shkëlqyeshëm ueb ka nevojë për shkrime të shkëlqyera
Me Tutje

Pse një dizajn i shkëlqyeshëm ueb ka nevojë për shkrime të shkëlqyera

"Unë nuk jam hkrimtar", thotë projektue i, duke përdorur një gramatikë të dy himtë, ndër a i jep një detyrë kompetentit.True htë e v...