Përmbajtje
Projektimi grafik është një disiplinë në fluks. Teknologjia ndikon në estetikë dhe estetika ndikon në formë. Në fund të fundit, idetë e të gjitha llojeve - komerciale, filozofike ose funksionale - kanë përcaktuar praktikën dhe stilet e dizajnit grafik.Në këtë artikull, ne jemi përqendruar në tre nga idetë kryesore që të kemi formuar dizajnin grafik siç qëndron sot.
Për ata që duan të lexojnë më shumë rreth dizajnit grafik, këtu është përmbledhja jonë e librave më të mirë të dizajnit grafik tani për tani.
01. Lëvizja
Lëvizja është metoda me rritjen më të shpejtë. Një disiplinë e re është shfaqur në kryqëzimin e sekuencave të filmit, videos, animacionit dhe titullit të filmit, e cila merr hua nga të gjitha këto. Grafika lëvizëse mund të jetë po aq e rëndësishme sa edhe tipografia. Vizualët për të kënduar dhe vallëzuar janë për të hartuar grafikisht ato që ishin bisedat për filmat e heshtur.
Sekuenca e titullit të Kyle Cooper për Seven (parë më lart) është një nga shembujt më pjellorë të lëvizjes grafike moderne.
02. Audio
Shtimi i audios, më shumë sesa ai i lëvizjes, e shtyn modelin grafik në këtë dimension. Eksperimentet më të hershme me atë që dikur quhej ‘muzikë-sy’, përkuan me kinemanë me zë në mesin e viteve 1920. Grafikë lëvizje erdhën në e tyre në vitet 1960 me sekuencat e titullit të filmit nga Saul Bass. Ai krijoi për Alfred Hitchcock një seri titujsh filmash gjysëm abstraktë dhe stili grafik ekspresionist ishte në sinkronizim të përsosur me motive përsëritëse të partiturave të kompozitorit Bernard Herrmann. Sot, po shfaqen më shumë stile grafike të animuara hibride.
Të gjitha format e sinjalizimit të afateve kohore. Në këtë kuptim, e dyta nga idetë kryesore, "vjetërsimi i detyruar", është thelbësor për të sinjalizuar një lustër bashkëkohore. Në vitet 1920 u quajt "inxhinieria e stilit": për të rritur interesin e konsumatorit duke i bërë produktet më elegant. Artisti i reklamave dhe pioneri i dizajnit industrial Raymond Loewy iu referua këtij nocioni si MAYA (Më i Avancuari Megjithatë i Pranueshëm). Parimi MAYA promovonte ngjyra dhe forma që transmetonin idenë e "të reja dhe të përmirësuara", por ishte një rrjet sigurie për të parandaluar një goditje të së resë.
Për shumicën e disenjatorëve të SH.B.A.-së, modernizmi ishte një thes me mashtrime që artisti mund të përdorte për të bërë akoma më të reja, duke përfshirë "dekorimin" futuristik të theksuar nga llojet bashkëkohore me emra joshës si Cubist Bold dhe Novel Gothic. Vjetërimi i detyruar ishte një kostum që stimulonte artificialisht rritjen.
03. Ngjyra
Ideja e tretë është ngjyra vibruese. Gjatë mesit të viteve 1960, stili psikedelik filloi me artistin Bauhausler Josef Albers. Përmes veprës së tij të Ndërveprimit të Ngjyrave, ai ndihmoi në nisjen e trendit që do të tipizonte konceptet grafike të posterit psikedelik dhe ngjyrosjes së ngjyrave. Victor Moscoso, i cili ka studiuar nën Albers në Yale dhe ishte një nga etërit themelues të ngjyrave vibruese, pohoi se ai i krahasoi ushtrimet e famshme të Albers me letra të Ngjyrave me kotësinë e të mësuarit të algjebrës në shkollën e mesme.
Psychedelics hodhi poshtë dhe riparaqiti rregullat. ‘Mos përdorni ngjyra vibruese’, për shembull, u bë ‘përdorni ato sa herë që tejkalohen’. Parimi që ‘germat duhet të jenë gjithmonë të lexueshme 'u bë‘ maskoni shkronjat, e bëjnë të vështirë leximin'.
Një element domethënës i teorisë së Albers ishte relativiteti i ngjyrës: kjo ngjyrë ndryshon në lidhje të drejtpërdrejtë me mjedisin e saj. Ngjyra prodhoi efekte mashtruese dhe të paparashikueshme, me lexime të shumta të së njëjtës nuancë të mundshme në varësi të ngjyrave që e rrethojnë atë. Ngjyra vibruese ishte një ofendim ndaj shqisave, duke e detyruar shikuesin në një marrëdhënie kinetike, dinamike me sipërfaqen dy-dimensionale të fotos. Ngjyra vibruese tani është një nga mjetet e shumta në çantën e ngjyrosësit. Mësoni më shumë rreth teorisë së ngjyrave këtu.
Këto janë tre nga 100 idetë që ndryshuan modelin grafik. Padyshim që do të ketë më shumë ndryshime në të ardhmen. Plus ça ndryshim!
Steven Heller është autor i një gamë të gjerë botimesh të dizajnit grafik, zbuloni më shumë ketu.
Ky artikull u botua fillimisht në numrin 294 të Arte Kompjuterike, revista më e shitur në botë për dizajnin. Blini numrin 294 ose pajtohuni ketu.
