Përmbajtje
- 01. Krijimi i një krijese të besueshme
- Bërja e krijesës tërheqëse
- Transformim i madh
- Shprehja e emocioneve
- Mushkëri hekuri
- 02. Krijimi i skenës së hapjes
- 03. Ndërtimi i një ambienti kinematografik
- 04. Qitje uji elegant
- 05. Përmbytja e një banjo
- Rezervoni tani biletën tuaj Vertex 2018
Mos humbisni Vertex 2018, ngjarja jonë debutuese për komunitetin CG. E mbushur me biseda frymëzuese nga profesionistë të industrisë që punojnë në lojëra, VFX dhe më shumë, plus këshilla për karrierën, punëtori, një ekspozitë dhe më shumë, nëse punoni - ose luani - në CG, është e pamundur. Rezervoni tani biletën tuaj.
Forma e ujit01. Krijimi i një krijese të besueshme
02. Krijimi i skenës së hapjes
03. Ndërtimi i një ambienti kinematografik
04. Qitje ujë elegant
05. Përmbytja e një banjo
Për kineastin Guillermo del Toro (Labirinti i Panit), përrallat janë një mënyrë për të adresuar çështjet shoqërore si tema universale dhe romancën e llojeve të kryqëzuara. Shape of Water shqyrton idenë se dashuria mund të gjendet në forma të ndryshme përkundër sfondit të paranojës dhe fanatizmit.
Shqetësimi kryesor për prodhimin $ 19 milion dollarë ishte që anëtarët e audiencës të besojnë se një krijesë amfibe - kapur nga Amazon dhe dërguar në një objekt sekret të qeverisë Amerikane - mund të ketë një lidhje me një zonjë pastruese memece.
01. Krijimi i një krijese të besueshme
Për të krijuar një njeri udhëheqës magjepsës dhe jokonvencional, del Toro u mbështet në ekspertizën praktike të Efektet e trashëgimisë bashkë-pronarët Shane Mahan dhe Lindsay Macgowan, talentet e dizajnit të skulptorit Mike Hill, njohuritë dixhitale të prodhimit mbikëqyrësi i VFX dhe Z. X CEO Dennis Berardi, dhe interpretimi i aktorit të mirënjohur Doug Jones.
Puna e dizajnit kishte filluar tashmë tek njeriu amfib. "Ne u takuam me Guillermo, David Grasso dhe David Meng në Bleak House", shpjegon bashkëpronari i Legacy Effects Lindsay Macgowan.
“Detyra jonë ishte të merrnim elementët më të mirë të maketës që kishin bërë dy Davids dhe të krijonim një të re. Normalisht që konsiderata për të pasur një njeri brenda nuk është domosdoshmërisht përparësia kryesore në atë pikë në konceptimin e karakterit. Sidoqoftë, ne tashmë e dinim se Doug Jones do të ishte krijesa, kështu që ne e skanuam atë. "
Duke përdorur ZBrush, skulptori i Efekteve të Trashëgimisë Glen Hanz bashkoi dixhitalisht një version të ri të njeriut amfib. “Ishte një maketë e pikturuar plotësisht në një pllakë elektrike. Kishim pak dritë UV që mund të tregonit karakter; megjithatë, ne tashmë e dinim se Doug Jones do të ishte krijesa, kështu që ne e pamë atë. "
Duke përdorur ZBrush, skulptori i Legacy Effects, Glen Hanz, bashkoi dixhitalisht një version të ri të njeriut amfib. “Ishte një maketë e pikturuar plotësisht në një pllakë elektrike. Kishim pak dritë UV që mund të tregonit se biolumineshenca ndizet dhe fiket ndërsa karakteri kthehet. Gjithashtu, me dritën e rregullt do të shihje tejdukshmërinë përmes pendëve. "
Bërja e krijesës tërheqëse
Asistimi i Hanz në skulpturimin e trupit ishte Mario Torres, ndërsa Guillermo del Toro solli mikun dhe skulptorin Mike Hill për të ridizenjuar tiparet e fytyrës. "Shqetësimi im kryesor ishte që zonja të ketë një marrëdhënie me këtë krijesë kështu që ai duhej të ishte disi tërheqës," vëren Hill.
"Guillermo dëshironte shumë gjëra atje si bukuroshja e Jean Marais në linjat Bukuri e Jean Cocteau dhe Bisha dhe Jack Kirby-esque. Kishte shumë referenca për t'u kombinuar në një fytyrë ".
"Unë shkova në shtëpinë e Guillermo për disa ditë dhe nga ora 8 e mëngjesit deri në mesnatë do të gdhendja kokën. Guillermo hynte e dilte dhe bënte sugjerime. Në fund të asaj periudhe 40-orëshe, ne kishim gozhduar pamjen. "
Fillimisht plani ishte që të kishte një kokë mekanike për njeriun amfib. "Guillermo do të thoshte," Duhet të emetosh, të puthësh një vajzë dhe të jesh në gjendje të buzëqeshësh ", vëren Mahan.
"Kjo është kur këmbanat e alarmit na ranë në kokë:‘ Ne nuk mund ta bëjmë këtë mekanikisht sepse nuk është sikur fytyra do të bëjë vetëm dy ose tre lëvizje gjatë gjithë filmit. Le të shkojmë me një qasje make-up dhe ta sjellim fytyrën poshtë te Doug Jones. "
"Ne bëmë një shtypje balte mbi kokën e maketës së Glen Hanz dhe kjo na dha proporcione, pasi shumë prej formave tashmë ishin të ekuilibruara me Doug's. Në fillim të fazës sonë të zhvillimit, unë u përpoqa të parashikoj Doug në karrigen e make-up në 3 të mëngjesit, "zbulon Mahan kur përshkruan procesin e transformimit të njeriut amfib që do të duhej tre orë për të përfunduar çdo ditë.
Transformim i madh
"Padia ka një çantë shpine që është e fshehur, në mënyrë që Doug të zvarritet me forcë brenda. Këmbët janë bashkangjitur gjë që është e pazakontë. Ne donim që linja e viçit të tij dhe thembra e Akilit të ishte ajo e trupit të një notari. Në çdo kohë që thyeni diçka, do të prodhoni një linjë pa dashje. Doug duhej të ulej në kostum ndërsa ne bënim grimin. Vazhdoi një kapak me xham prej tekstil me fije qelqi që kishte një sistem syze magnetike silikoni për t'i bashkangjitur sytë. Ajo gjithashtu i bashkonte gushkat e tij mekanike në qafë ".
"Prej andej u vendos grimi i fytyrës që Mike kishte skalitur. Kishte një mbrapa silikoni të kokës. Guillermo donte që fytyra të ishte prej gome shkumë. Ka një kapuç të hollë të ngushtë që sapo u ngjit lart dhe mbi kafkën e kafkës. Ne do të ngjiteni kapuçin në kapak të kafkës. Atëherë mund të vendosni pjesën e kokës, kështu që Doug ishte i mbyllur me të vërtetë në këtë gjë. Nëse Doug do të shkonte në tualet ne do të duhej ta hiqnim dorezën e tij në mënyrë që dora e tij të ishte e lirë ".
Një riparim në minutën e fundit u bë në paletën me ngjyra të kostumit të krijesës. "Ne bëmë një provë filmi që rezultoi në Dan Laustsen [kinematograf] dhe Guillermo të përcaktojë se ishte shumë i zbehtë", vëren Mahan. "Padia shkoi në dyqanin e Mike Hill për një pikturë të tepruar." Modelimi mbeti i njëjtë, por shtatë shtresat e pikturimit u ndryshuan.
"Ngjyra origjinale ishte një gri guri, por ne e ndryshuam atë në një okër të verdhë në gjoks dhe kishim kadife të zezë dhe blu të ylbertë", thotë Hill. “Ne gjithashtu ndamë pikat e larta në biceps dhe mollaqe. Guillermo më dha një referencë për një salamandër që i pëlqente. "
Ndryshimi i ngjyrave bëri që vetëm një nga katër kostumet të ishte gati për javën e parë të xhirimeve. "Ishte nervozuese që Doug-in ta nxirrnim natën dhe të binim në telefon," pranon Mahan. “Kishte rreth 60 paund ujë në të dhe duhej të ishte i thatë për në mëngjes. Do të hiqja zonat e dëmtuara dhe Majk do të prekte bojën sepse bojëra prej gome me shkumë dhe uji nuk janë miqësore me njëri-tjetrin. Dhe mund ta imagjinoni sensin shumë të akorduar të Guillermo-s për vëmendjen ndaj detajeve në një kostum që është gatuar për një ditë. Ishte një sfidë. ”
Shprehja e emocioneve
Në mënyrë që njeriu amfib të shprehte një larmi të madhe emocionesh, kërkohej shtimi dixhital dhe sigurohej nga mbikëqyrësi i prodhimit të VFX Dennis Berardi dhe Z. X, kompania e efekteve vizive me seli në Toronto ku ai shërben si CEO. "Guillermo ishte i gjithi në lidhje me gjestet mikro," vëren Berardi.
“Ai donte të shihte kontrollet që animatorët po përdornin [në Maya] për litarin e fytyrës për të krijuar shfaqjet. Guillermo dëshironte të sigurohej që kishim gjerësi të mjaftueshme para se të fillonim. Kjo vërtet po futet nën kapuç. Duhej të bënim një prezantim të tërë për Guillermo ku i treguam atij diapazonin e lëvizjes sonë në vetulla, buzët e sipërme dhe të poshtme dhe faqen, si dhe ndezjen e syve dhe rrudhat në zonën e ballit. Sapo të kishim mjetin, u bëmë të sinkronizuar me atë që Guillermo po kërkonte, sepse ai i dinte mjetet tona dhe çfarë mund të bënim. ”
Doug Jones u skanua shumë herë me dhe pa make-up për të prodhuar një dyshe dixhitale të një njeriu amfib. "Guillermo do të drejtojë animatorët sikur të drejtojë një aktor në xhirime dhe ne do të bënim pas marrjes," thotë Berardi. “Atëherë ne do të jepnim fytyrën ose kokën tonë CG mbi atë fotografike. Ne do të përdornim me kujdes aspektet e kokës së vërtetë dhe pasqyrimit tonë dhe do t'i ngjisnim të gjitha me përpikmëri. Kjo nuk ishte një shfaqje e tubacionit. Çdo e shtënë ishte hartuar. Nuk kishte asnjë proces automatik ”.
Vija blu me ngjyra të ndezura theksojnë kostumin e krijesës. “Kjo ishte biolumineshenca subdermale dhe ishte e gjitha dixhitale. Ne ndeshjen e zhvendosëm pasurinë tonë dixhitale të njeriut amfib mbi pamjet e veprimit të drejtpërdrejtë për të bërë një ndeshje të saktë dhe bëmë këtë efekt dridhje dhe shkëlqim biolumineshence, të cilin e morëm frymëzim nga sepjet dhe krijesat e detit të thellë që kanë ndriçim të brendshëm. Nuk mund të dukej elektrike ose sintetike. Duhej të dukej si fenomene organike ”.
Mushkëri hekuri
Elisa Esposito (Sally Hawkins) takon objektin e dashurisë së saj për herë të parë kur ai futet me rrota në laboratorin e mbyllur në një mushkëri hekuri. "Ne skanuam gjithçka në shfaqje, kështu që unë kisha një dyshe dixhitale të asaj mushkërie të zbrazët hekuri," thotë Berardi.
“Ne përputhim me kujdes kamerën dhe mushkëritë e hekurta në Maya. Pastaj skena u rikrijua në 3D. Pasi Guillermo miratoi animacionin, i cili ishte një lëvizje noti dhe dora duke përplasur gotën, ne vendosëm asetin tonë dixhital në ujë volumetrik me rezolucion të lartë që krijuam në Houdini. "
Ngjyra e ujit ishte jeshile jo blu. "Guillermo donte të nënkuptojë se njeriu amfib nuk mund të jetojë në ujë të rregullt. Prandaj, ne kishim atë ujë organik të gjelbër me masën organike dhe mbeturinat që i duhen për të mbijetuar; kjo e komplikoi shumë simulimin e ujit sepse të gjitha ato gjëra kishin nevojë të lëviznin dhe të vërtiteshin dhe të zhvendoseshin nga lëvizja e notit të një njeriu amfib. "
Shumë të shtëna përfshijnë Elisa Esposito që ka flokë dixhitalë të lagur. "Pastrimi ishte një proces i gjatë," zbulon Berardi. “Ne bëmë sondazhe me fotografi të Sally Hawkins. Ne shkrepëm imazhe ekstreme të saj dhe kemi punuar me flokët dhe personat e make-up për të kuptuar strukturën e flokëve. Ne zbukuruam flokët që të përputheshin dhe përdorëm një algoritëm të simulimit të flokëve Houdini që zhvilluam këtu. Guillermo nuk i pëlqen që gjërat të jenë të rastit. Lëvizjet e flokëve i kemi koreografuar me kujdes. Guillermo dëshironte që audienca të kujtohej për kallamishtet e bukura nën ujë. ”
Shape of Water çoi në një azhurnim të sistemit për Z. X. “Kontrollet dhe manipulimet e animacioneve që duhej të zhvillonim ishte një nivel i ri i detajeve dhe kompleksitetit. Puna me Guillermo ashtu si një drejtor i bazuar në performancë në performancën e fytyrës ishte diçka që ishte gjithashtu e re për ne. Duhej të ishim të gatshëm për këtë.
"Për simulimet e efekteve, veçanërisht në ujë, na u desh të shtonim shumë kuaj fuqi. Në fakt, ne trefishuam fermën tonë të dhënies për të ndihmuar në përfundimin e kësaj shfaqje. Në fund mendoj se kishim mbi 15,000 bërthama për ta bërë këtë shfaqje 24 / 7. Pastaj interpretimi aktual i njeriut amfib me shpërndarjen e nën-sipërfaqes, diçka për të cilën Guillermo u kujdes shumë, ishte një zonë e re për sa i përket zhvillimit të pamjes.
"Sfida më e madhe për ne ishte realizimi i vizionit të Guillermo për një përrallë ku dashuria pushton të keqen, por ku pamjet janë kaq të integruara dhe nuk e prishin pezullimin e mosbesimit", vëren Berardi. “Ishte një lokal i lartë me regjisorin Guillermo dhe Dan Laustsen si kineast. Pamjet ishin të bukura, kështu që ne duhet të ishim të përsosur në piksel dhe plotësisht të integruar. ”
Një tërheqje e madhe për të qenë pjesë e produksionit për Efektet e Trashëgimisë ishte prania e Guillermo del Toro. "Ajo që ndihmoi për ta bërë këtë një projekt kaq të shkëlqyeshëm për të punuar ishte pasioni i tij, por edhe lloji i punës që ne po bënim ishte infektiv", vëren Macgowan. "Ju nuk mund të ndihmoni por të doni të bëni punën më të mirë që mundeni me të."
02. Krijimi i skenës së hapjes
Skena e hapjes në The Shape of Water ishte xhirimi më i vështirë i filmit për Dennis Berardi dhe ekipin e tij në Mr. X, i cili zhvillohet në një shtrat lumi dhe zhvendoset në një apartament të zhytur me figurën e gjumit lundrues të Elisa Esposito (Sally Hawkins) . "Ashtë një goditje dy minuta e gjysmë", shpjegon Berardi.
"Ne qëlluam një referencë në Gjeorgjinë Gji dhe Guillermo del Toro e pëlqeu ndjesinë e tij, por donim të koreografonim kohën e peshkut të notit dhe lëvizjen e barërave të liqenit nën ujë, kështu që ishte si një vallëzim. E gjitha është krijuar dixhitalisht. Pastaj kalojmë në një komplet të vërtetë apartamenti të cilin e qëlluam duke përdorur një teknikë të thatë për lagështi.
"Ne e mbushëm setin me tym dhe kishim projektorë sipër setit për të projektuar rrezet e dritës kaustike. Ne mbështetëm flokët e Sally Hawkins poshtë sepse do të ishte CG. Çdo gjë që pluskon ishte e animuar dixhitalisht.
"Sfida jonë e madhe atje ishte të bënim mjedisin fotoreal të shtratit të lumit dhe të kalonim pa probleme në një grup të vërtetë, duke ruajtur iluzionin e të qenit ende nën ujë," vëren Berardi.
"Ne përputhëm ndriçimin nga afër dhe i barazuam të dy duke shtuar një vëllim të grimcave lundruese [si një rrymë] që vazhdoi nga fillimi deri në fund. Kjo e unifikoi atë. Peshku e bashkoi. Të gjithë elementët lundrues e unifikuan atë. Ne me kujdes u përpoqëm të përputheshim me pamjen e asaj apartamenti për sa i përket ndjesisë tonale. Sigurisht që nuk ishte e lehtë. Ne gjithashtu shtuam disa flluska shpëtimi nga gërvishtjet nënujore gjithashtu. ”
Shtë një moment krenar."Ju shikoni një hibrid të përsosur në lojë ku kalojmë nga një mjedis dixhital në një të vërtetë dhe shpresoj që publiku të shohë vetëm një pamje të bukur."
03. Ndërtimi i një ambienti kinematografik
Plani i arratisjes i hartuar nga Elisa Esposito sillet rreth një kanali i cili shihet si mjeti i kthimit të amfibit në shtëpinë e tij ujore. Disa magji dixhitale ishin të nevojshme për të transformuar vendosjen e Torontos në mjedisin e dëshiruar kinematografik.
"Ne duhej të hiqnim qafe Kullën CN, por kjo ishte pjesa më e lehtë e kësaj shkrepjeje," zbulon Dennis Berardi. “Pjesa më e vështirë e kësaj shkrepjeje ishte krijimi i iluzionit se niveli i ujit të kanalit po rritet ndërsa vijnë shirat. Plani i Elisës është të lëshojë krijesën ndërsa niveli i ujit rritet në një nivel të caktuar, në mënyrë që ai të dalë nga kanali dhe në ujë të hapur. Ne e qëlluam atë anë të portit në një vend. Ky ujë është dixhital dhe bazohet në të gjithë Houdini. ”
Reflektimi në ujin dixhital është qielli, i cili shton besueshmërinë. “Ne do të bënim sondazhe të plota të fotografive HDRI në shesh dhe një kupolë 360 gradë të qiellit në dhjetë ndalesa të gjerësisë; kjo na dha modelin e ndriçimit, ”shpjegon Berardi. “Ne do të reflektonim qiellin që u kap në ditët e sondazheve tona të fotove në ujin tonë dixhital. Për sa i përket objekteve të tjera në skenë, ato u rikrijuan në mënyrë që t'i pasqyrojmë ato në ujin tonë sintetik. "
04. Qitje uji elegant
Ndërsa Elisa udhëton në një autobus dhe shikon nëpër dritare, pikat e ujit i kryejnë me hijeshi lëvizjet e gishtave në gotë.
"Kjo ishte e vështirë dhe argëtuese për t'u bërë", thotë Dennis Berardi. “Guillermo del Toro donte të paralajmëronte rutinën e vallëzimit midis krijesës dhe Elisës që ndodh më vonë në film. Supozohet të jetë një balet në pikat e ujit. ”
Një pllakë u qëllua me Sally Hawkins duke lëvizur gishtat kundër dritares së autobusit. “Ne kishim biseduar për shtytjen në Elisa dhe më pas në një botë më makro. Ne kemi luajtur me zmadhimin në një botë makro dhe e kemi gabuar shumë herë. Ndihej sintetike. Ne duhet të ishim delikatë me kalimin nga shkalla 1: 1. Ne po shikojmë përmes një dritareje autobusi që është tre metra poshtë deri në një shkallë që është vetëm gjysmë inç i gjerë.
"Ne krijuam një bandë kornizash stili për t'i treguar Guillermos se ku po shkonim dhe ai firmosi në të në parim. Në fund, ne morëm 15 sekonda për të hyrë në atë botë plotësisht makro kështu që është një tranzicion i ngadaltë i fshehur në shumë korniza".
05. Përmbytja e një banjo
Një moment intim ndodh kur Elisa Esposito përmbyt banjën e saj për të krijuar një rezervuar të improvizuar uji në mënyrë që të mund të bëjë dashuri me njeriun amfib.
"Kjo ishte e mrekullueshme," thotë Berardi. “Ne fundosëm banjën e vendosur në një rezervuar uji për skenën e tyre të dashurisë nën ujë. Kam qëlluar gjithashtu një element të ekranit të gjelbër, ku ndërtuam një derë ekrani të gjelbër, kishim një mijë gallona ujë në një rezervuar uji, bëra një çlirim të shpejtë dhe uji hapet dhe derdhet përmes dyerve. "
Fotografitë e mbushjes së ujit janë dixhitale. "Pasojat kur Giles [Richard Jenkins] tërheq derën dhe uji shpëton dhe del jashtë, kjo është gjithashtu një goditje dixhitale," vëren Berardi. “Ishte sfiduese sepse na duhej të krijonim këtë iluzion të besueshëm se ky vëllim uji po del nga dera e banjës. Guillermo donte që ajo të shpërndahej mjaft shpejt. Ai gjithashtu dëshironte që ajo të ishte elegante, jo e dhunshme. Guillermo donte që ajo të ishte argëtuese.
"Në simulimet tona të hershme ne po kalonim këto vëllime fizikisht të sakta të ujit përmes asaj dere dhe uji nxitoi me forcë. Ne duhej ta ulnim atë dhe të dilnim me një marrje të këndshme para se Guillermo të fillonte ta pëlqente dhe të besonte në të. Unë bëra dhjetëra dhe dhjetra ndërhyrje eksperimentale të brendshme përpara se t'i tregoja gjithçka Guillermos. Pasi ta bëja, ai do të fillonte të na rishikonte. "
Ndërsa e gjithë kjo është duke ndodhur rrjedhjet e ujit në kinemanë e vendosur poshtë apartamentit në të cilin jeton Elisa. “Kjo ishte më e lehtë. Gjithmonë jam i befasuar që njerëzit e zgjedhin atë. Mund të jetë një dëshmi e dizajnit të zërit gjithashtu sepse ne vendosim vetëm pesë ose gjashtë rryma pikash uji atje. Pjesa tjetër ishte e shëndoshë. Ne nuk na duhej të bënim aq shumë për të krijuar atë iluzion. "
Rezervoni tani biletën tuaj Vertex 2018
Më 13 Mars ne po lançojmë Vertex 2018: një ngjarje një-ditore në Londër për komunitetin CG. Duke shfaqur një orar të mbushur me bllokime të bisedave frymëzuese nga praktikuesit më emocionues të industrisë, do të ketë gjithashtu seminare, mundësi të rrjeteve, një ekspozitë të zënë dhe shumë më tepër. Merrni tani biletën tuaj për në Vertex 2018.
Ky artikull u botua fillimisht në numrin 231 të Bota 3D, revista më e shitur në botë për artistët e CG. Bleni numrin 231 këtu ose pajtohuni në 3D World këtu.
