Përmbajtje
- 01. Shto personalitetin
- 02. Përdorni prishjet
- 03. Shikoni tek mjeshtrat për frymëzim
- 04. Bëjeni atë personal
- 05. Shmang luginën e çuditshme
- 06. Përqendrohuni në anatomi
- 07. Bëni një fotosesion
- 08. Modeloni lëndën tuaj
- 09. Mbani tekstet e thjeshta
- 10. Kaloni kohë në sy
- 11. Mos e teproni me detajet
- 12. Përdorni X-Gen për flokët
- 13. Krijoni një gjendje shpirtërore me ndriçim
- 14. Mendoni për përbërjen tuaj
Ju mund të dini si të vizatoni njerëz, por krijimi i një portreti dixhital që nuk dallohet nga një fotografi - si ajo më sipër - është një çështje krejt tjetër. Difficultshtë e vështirë të marrësh rregull, por mund të jetë një ushtrim tepër i dobishëm në artin 3D.
Portretet janë si një dritare në jetën e subjektit; ju me të vërtetë duhet të njihni dikë që të jeni në gjendje ta përfaqësoni atë mirë, pasi nuk jeni vetëm tiparet e fytyrës që po përfaqësoni, por edhe personaliteti i tyre. Thuhet gjithashtu se pas çdo portreti qëndron një autoportret, pasi është edhe historia e artistit; përgjatë të gjitha portreteve të mia, shpresoj se do të mësoni pak edhe për veten time.
- Pse artistët 2D duhet të mësojnë 3D
Puna ime është frymëzuar nga mjeshtrat e mëdhenj, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - këto piktura janë bërë qindra vjet më parë, por ne ende lidhemi me ta sikur këta njerëz të ishin gjallë edhe sot. Fakti që jemi në epokën dixhitale tani duhet të përdorim mjete të reja në krijimin e këtyre portreteve, gjë që nuk është bërë kurrë më parë - ne po krijojmë një formë të re të portreteve.
Shkarkoni skedarët për këtë udhëzim.
01. Shto personalitetin
Arsyeja pse çdo portret që bëj është një anëtar i familjes ose mik është sepse unë i njoh ata, dhe duke i njohur ata mund të shtoj personalitetin e tyre. Njerëzit dixhitalë kanë nevojë për një personalitet për t'i bërë të besueshëm; personazhet në një pozë T mund të duken reale, por ne nuk do të lidhemi me ta. Kur shohim njerëz, përpiqemi t'i lexojmë, duam të dimë se kush janë dhe duhet të bëjmë të njëjtën gjë me personazhet dixhitalë - t'i bëjmë sa më realë, jo vetëm në sipërfaqe por edhe nën lëkurë.
02. Përdorni prishjet
Prishjet janë një mënyrë vërtet e mirë për të ndihmuar në promovimin e karaktereve dixhitalë. Ato zbulojnë pas perdes dhe tregojnë saktësisht se çfarë po shikoni. Duke demonstruar se ne përdorim mjete si penel ose daltë, kjo tregon se puna nuk është thjesht një klikim i një butoni. Njerëzit dixhitalë janë të rinj dhe njerëzit duan të shohin magjinë prapa tyre. Një ndarje pastron çdo konfuzion se mund të jetë një fotografi, dhe shpresojmë që njerëzit do të kalojnë edhe pak duke vlerësuar punën e palodhur.
03. Shikoni tek mjeshtrat për frymëzim
Alwaysshtë gjithmonë e rëndësishme të kesh frymëzim. Frymëzimi im vjen nga mjeshtrat. Për shembull, stili i Rembrandt krijon një humor që ju mund ta ndjeni; temat e tij janë të përsëritura dhe secili prej portreteve të tij ndihet i gjallë. Një tjetër frymëzim është Vermeer, dhe një shembull i përsosur është piktura e tij Girl with a Pearl Earring. Kjo grua ka një palë vathë margaritar edhe pse duket si çupë; ajo padyshim nuk mund ta përballonte këtë akoma ajo është duke e veshur atë, kështu që ju bën të pyesni nëse Vermeer kishte një dashuri dashurie për të, duke e pozuar atë me stolitë e gruas së tij. Kjo krijon një histori të prapme për të cilën duam të dimë më shumë; shtimi i një historie njerëzve tanë dixhitalë do t'i bëjë ata më të besueshëm.
04. Bëjeni atë personal
Puna personale duhet të jetë personale. Nëse do të shkoni në shtëpi për të punuar dhe po krijoni diçka që dikush tjetër dëshiron të shohë, kjo është thjesht punë, pasi po bëni ëndrrën e dikujt tjetër të realizuar. Nuk është e qëndrueshme nëse doni të vazhdoni të punoni jashtë orëve të orës 9:00 - 6 pasdite. Nëse dëshironi që njerëzit tuaj dixhitalë të lidhen me audiencën, dashuria për atë që bëni do të tregojë në vepër, prandaj bëjeni atë personale - sa më shumë të interesoheni për të, aq më shumë do të dallohet. Duke vepruar kështu ju do të krijoni diçka origjinale.
05. Shmang luginën e çuditshme
Lugina e çuditshme është ende një luginë e madhe që ne ende nuk duhet ta kalojmë. Ekziston një numër i pafund variablash që na bëjnë njerëz, megjithatë kur përpiqemi t'i krijojmë ato zgjedhim dhe zgjedhim disa nga më të mirët për të cilat dimë. Unë kam parë që personazhet vizatimorë ndihen shumë realë pavarësisht nga fakti se nuk duken aspak reale - këta artistë janë fenomenalë në shprehjen e anës emocionale të nesh. Krijoni një emocion që dëshironi të shprehni. Me Cassidy, u përpoqa të imagjinoja se çfarë po mendonte dhe ta kisha atë mendim si bazë për portretin, dhe gjithçka buron nga ky mendim.
06. Përqendrohuni në anatomi
Mësoni anatominë tuaj. Edhe pse dukemi ndryshe, çdo person ka të njëjtën anatomi, të njëjtat kocka, të njëjtët muskuj, të njëjtat blloqe ndërtimi. Në foto, ndonjëherë është e vështirë të përcaktohet forma dhe format, kështu që përdorimi i njohurive tuaja të anatomisë do të ndihmojë në plotësimin e këtyre zonave. Gjëja e parë që unë shikoj në një karakter dixhital janë veshët - diçka që kapërcehet lehtë, por pasi të vini re të meta si kjo, është e vështirë të besosh se këta janë njerëz të vërtetë, dhe ata bëhen pothuajse si një manekin.
07. Bëni një fotosesion
Unë gjithmonë bëj një fotosesion të subjekteve të mia, afërsisht midis 100-200 fotografi. Së pari unë do të bëj fotografi nga çdo kënd, dhe këto fotografi përdoren për modelimin dhe strukturën. Së dyti, unë pozoj dhe ndriçoj subjektin për të krijuar një gjendje shpirtërore dhe provoj mënyra të shumta për të përfaqësuar më mirë se kush është subjekti. Kur krijoni një portret, është e rëndësishme t'i referoheni këtyre fotografive; është e lehtë të kapesh duke e bërë punën tonë të stilizuar, por për të krijuar një ngjashmëri duhet të jesh i vërtetë me temën, dhe kjo do të thotë që nuk mund t'i mikrosh ato dhe të përpiqesh t'i bësh më të mira.
08. Modeloni lëndën tuaj
Unë paraqes një rrjetë bazë të para-manipuluar në Maya, pastaj e çoj këtë gjeometri në Mudbox për skulpturë. Unë nuk përdor skanime, por procesi im i modelimit ngjan shumë me atë se si bëhet një skanim. Meqenëse kam bërë fotografi nga çdo kënd do t'i rreshtoj këto fotografi në Mudbox. Unë do ta përputh modelin me këndin e përparmë, pastaj profilin, pastaj pamjen tre të katërtat, etj. Do të kem të paktën 8-10 fotografi nga të cilat skalit. Sapo të jetë shembulli, do të filloj të përqendrohem në shprehjen dhe trupin.
09. Mbani tekstet e thjeshta
Unë bëj të gjitha teksturat në Mudbox; Unë përdor secilin kënd të fotove për të dalë në model. Ka shumë pastrim, rilyerje dhe korrigjim ngjyrash për të cilat Mudbox është i shkëlqyeshëm. Unë kam filluar të përdor hartat e strukturës XYZ për të ndihmuar në nxjerrjen e detajeve në poret. Unë përdor shader VRayFastSSS2 për lëkurën. Unë do të shtyj hartën difuze aq sa mundem para se të shqetësohem shumë për specifikimet, përplasjet dhe hartat e SSS. Unë besoj në thjeshtësi kur bëhet fjalë për strukturimin, pasi sa më e thjeshtë është, aq më lehtë është të bësh ndryshime gjatë fazave të lookdev.
10. Kaloni kohë në sy
Sytë janë zemra e pjesës, pasi sytë zakonisht janë gjëja e parë që shikojmë kur bashkëveprojmë me të tjerët. Ndryshimi më i vogël do të ndryshojë plotësisht shprehjen. Çdo njeri e di se si duket një sy; që nga lindja ne e kuptojmë hollësinë e një shprehjeje, dhe madje edhe dikush që nuk ka përvojë në art do të vërejë ndonjë të metë. Shtë arsyeja pse lugina e çuditshme është kaq e vështirë për tu kapërcyer - një gabim dhe ajo do të bjerë në luginën e çuditshme. Unë kaloj një kohë të gjatë vetëm duke punuar në sy dhe kaloj nëpër shumë variacione para se t'i arrij të duken mirë.
11. Mos e teproni me detajet
Syri juaj i do detajet; shumë prej tyre i lexojmë nënndërgjegjeshëm dhe mungesa e detajeve do të dalë në pah. Por nëse e teproni, mund të hiqni vëmendjen nga ajo që është e rëndësishme. Detajimi përdoret për të krijuar realizëm dhe për të mbështetur imazhin e përgjithshëm, por nuk ka për qëllim të tregohet. Në punën time të portreteve fokusi im kryesor janë sytë dhe fytyra; gjithçka rrotullohet rreth kësaj dhe e mbështet atë, nëse nuk ndodh atëherë unë do të shpëtoj prej tij.
12. Përdorni X-Gen për flokët
Flokët e Cassidy ishin sfida më e madhe që kisha në këtë portret, pasi mbulon pjesën më të madhe të kanavacës. Ishte hera ime e parë që përdor X-Gen por jam i kënaqur me rezultatet. X-Gen ju lejon të krijoni flokë që janë të rastësishëm nga një fije në tjetrën dhe janë të shkëlqyera në krijimin e atyre fluturimeve. Greatshtë e shkëlqyeshme në krijimin e kësaj fuzze bukuroshe gjithashtu - është delikate, por shton atë realizëm. Unë shtova një hije flokësh V-Ray në flokë me ndryshim të ngjyrave në secilën fije floku. Duke i bërë flokët të rastit, ata humbin pamjen e pastër që ndonjëherë mund të ketë puna dixhitale.
13. Krijoni një gjendje shpirtërore me ndriçim
Ndriçimi është thelbësor për gjendjen shpirtërore të veprës, pasi drejton dhe zmadhon emocionin që po përpiqeni të portretizoni. Caravaggio është një shembull se si një dritë e fortë mund të ndryshojë një imazh; puna e tij ka ndriçim të fortë me kontrast të lartë duke e bërë punën e tij dinamike dhe agresive. Përndryshe Rembrandt zakonisht përdor ndriçim të butë, i cili i jep punës së tij një ngrohtësi mikpritëse për të. Në portretin e Kasidit doja të tregoja rininë, kështu që përdora një dritë të ngrohtë dhe të butë për ta treguar atë si një person të dhembshurisë. Pjesa në të vërtetë është frymëzuar nga ndriçimi i butë i Mona Lisa.
14. Mendoni për përbërjen tuaj
Për të përforcuar ndriçimin e butë u sigurova që të mos kisha linja të forta në përbërje. Përbërja është krijuar nga ovalet dhe rregulli i të tretave. Sfondi u nda në dy, drita lejonte që koka e saj të dilte jashtë dhe errësira për të lejuar që kërcyesi i saj të dalë jashtë. Të jesh në gjendje të lexosh siluetën krijon më pak shpërqendrim nga fytyra dhe shikimi i saj, i cili është pika kryesore e fokusit. Përbërja dhe ndriçimi është ajo që vërtet përcakton një portret - këto janë mjete të shkëlqyera për t'u përdorur për të ndihmuar krijimin e një lidhjeje me subjektin.
Ky artikull u botua fillimisht në numrin 236 të Bota 3D, revista më e shitur në botë për artistët e CG. Bleni numrin 236 këtu ose pajtohuni në 3D World këtu.
