Përmbajtje
- Lajmi i mirë
- 01. Shihni sa larg mund të shtyni aplikacionet tuaja 2D
- 02. Sillni gjeometrinë 3D në Pas Efektet
- 03. Merrni një paketë kryesore 3D falas
- 04. Zgjedhja e aplikacionit tuaj 3D
- 05. Që të mos harrojmë Photoshop 3D
- 06. Zhvilloni stilin tuaj 3D duke punuar në stilin tuaj 2D
- 07. Për të modeluar ose për të blerë
- 08. Ndërtesa e skenës
- 09. Pasqyrimi
- 10. Mos harroni: gjithçka përfundon përsëri në 2D
- Fito një udhëtim në SIGGRAPH!
- Hyni në konkurs sot!
Ky artikull është sjellë për ju në bashkëpunim me Masters of CG, një konkurs i ri që ofron mundësinë për të punuar me një nga personazhet më ikonë të 2000AD. Ka çmime të mëdha për t'u fituar, prandaj hyrni sot!
Ka disa vjet që ndodhet në pjesën e pasme të kokës tuaj, thjesht duke ju brejtur. Ju keni qenë një profesionist animator 2D dhe ekspert grafikë lëvizje për një kohë të gjatë dhe ju pëlqen ajo që bëni. Por duhet të pranosh që 3D ka qenë gjithmonë destinacioni i shenjtë për veprën e nivelit të lartë. Two-d është thjesht e mahnitshme, dhe ajo që mund të bëhet me të vazhdon të bëhet gjithnjë e më e mirë. Por akoma ... 3D ka qenë gjithmonë aty, duke ju tallur.
Si një animator 3D, unë kam pasur shpesh miq animatorë 2D që më kanë besuar ndjenjat e mësipërme. Ata kanë dashur të bëjnë një hap të shpejtë, por le ta pranojmë, 2D është më i shpejtë dhe më i parashikueshëm në shumë mjedise prodhimi. Dhe për më tepër, ka vetëm më shumë opsione pune për 2D sesa ka për 3D. Gjithashtu, kurba e të mësuarit për 3D është disi shqetësuese. E gjithë kjo është e vërtetë. Por akoma ... 3D ka qenë gjithmonë aty, duke ju tallur.
Lajmi i mirë
Ja lajmi i mirë. Ndërsa 2D po bëhet më i aftë (përmes shtojcave dhe përmirësimeve të aplikacioneve), 3D po rritet gjithashtu. Beenshtë bërë më e lehtë për të mësuar, dhe rrjedha e punës së prodhimit ka qenë duke u bërë më e shpejtë dhe më e parashikueshme.
Kompjuterët më të shpejtë me shumë bërthama janë një ëndërr e realizuar për nevoja 3D. Yippee! Pra, të bësh kërcim është më e lehtë sesa ka qenë në të kaluarën, duke e bërë këtë një kohë të mirë për të kërcyer. Ose të paktën lagen këmbët.
Këtu janë 10 këshilla për t'ju ndihmuar të bëni hapat tuaj të parë drejt 3D, dhe ndoshta të uleni në këmbë kur më në fund të bëni kërcimin.
01. Shihni sa larg mund të shtyni aplikacionet tuaja 2D
Merrni një rrahje ose dy para se të hidheni, dhe shikoni se sa larg mund ta shtyjmë zarfin e programit tonë 2D. Nëse po përdorni animacionin After Effects të Adobe për 2D, atëherë mund ta shtyni atë zarf goxha larg.
AE ka atë që referohet si një sistem dy e gjysmë-D. Çfarë do të thotë kjo është se AE në të vërtetë ka një kuptim mjaft të mirë të hapësirës 3D. Kur kontrollohet ndërrimi 3D i një shtrese, ajo shtresë (e njohur si 'objekt' ose 'model' në terminologjinë 3D) atëherë do të ekzistojë në një hapësirë që ka koordinatat X, Y dhe Z, jo vetëm X dhe Y në 2D. Pastaj mund të shtoni kamera dhe drita, dhe në të vërtetë të punoni në hapësirën XYZ. Tani jeni një animator 3D! Kjo nuk ishte aspak e vështirë, apo jo?
Një çështje me përdorimin e Pas Efekteve si një aplikacion 3D sidoqoftë, është se si parazgjedhje mbështet vetëm objekte 2D, madje edhe brenda botës së saj 3D. Kjo do të thotë që të mos ketë masa 3D ose të jesh në gjendje të lëvizësh rreth një modeli. Kështu që animacionet tuaja do të kenë shumë video dhe grafika të sheshta që lëvizin në hapësirën 3D. Kjo është arsyeja pse quhet 2.5D: bota është 3D, por banorët e saj janë ende 2D. Okshtë në rregull dhe është një vend i mirë për të filluar të mësohemi me gjërat.
02. Sillni gjeometrinë 3D në Pas Efektet
Për fat të mirë, ka mënyra për të kapërcyer kufizimin e objekteve 2D në AE, megjithëse bëhet shumë i komplikuar, aq i zhveshur me ne.
Nëse keni një version të AE Creative Suite pak para CS6, në të vërtetë mund të përdorni mjetet 3D të Photoshop Extended për të vendosur një skenë 3D dhe më pas të importoni atë skedar PS në AE dhe voila, ju keni një gjeometri të vërtetë 3D në AE. Mjerisht, funksionaliteti i 'Live Phoshop 3D' jetoi pak dhe u vra nga AE CS6.
Nëse keni AE Creative Suite 6, përmes çdo versioni para Creative Cloud 12, ka një numër programesh të palëve të treta që mund të shtohen si shtojca që do t'ju lejojnë të importoni në të vërtetë gjeometri 3D, dhe madje të bëni shkallë të ndryshme të sendeve me të importuar një herë. Këto aplikacione përfshijnë Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot's Element 3D. Këto shtesa bëjnë shumë më tepër sesa thjesht importojnë rrjetë 3D, duke ofruar një kontroll të madh dhe veçori. Kontrolloni ato!
03. Merrni një paketë kryesore 3D falas
Tani, nëse keni AE CC 12 dhe më vonë, jeni në gjendje të shijoni. Tani vjen me një shtojcë falas që quhet Cineware, nga njerëzit e Kinema 4D (C4D). Ajo që bën Cineware është lidhja e AE me C4D në mënyra edhe më të mira se sa ishin integruar në të kaluarën. Goditësi i vërtetë është se AE tani vjen edhe me një version të plotë të C4D, absolutisht falas. Sinqerisht, është i mrekullueshëm, i ftohtë dhe një lojë i përgjithshëm që ndryshon përreth. (Dhe diçka që ky autor parashikoi rreth 10 vjet më parë dhe u qesh për të. Epo HA! Kthehu tek ata tani!)
Për qëllimin e asaj që mund të bëhet me këtë integrim madhor, këtu flitet me shumë detaje. Dhe udhëzimet për përdorimin e tij mund të shihen si në faqen e internetit të Adobe ashtu edhe në Greyscale Gorilla. Kjo do të nisë një epokë të re të krijimit të medias - vetëm shikoni dhe shikoni!
04. Zgjedhja e aplikacionit tuaj 3D
Kopja falas e C4D me AE CC është thjesht e shkëlqyeshme. C4D Lite është një program i shkëlqyeshëm, argëtues për t’u mësuar dhe duke e ditur se është një investim i mirë sepse versionet më të vjetra të vëllezërve të motrave kanë bërë hyrje të mëdha në industri (dmth. Opsione pune!) Por kombinimi i AE, C4D dhe Cineware është kompleks dhe mund të përfshijnë një kurbë më të pjerrët të të mësuarit se sa disa prej jush duan të merren me të.
Ka programe të tjerë atje që janë më të thjeshtë për tu mësuar dhe përdorur, të cilat ju mund t'i preferoni. Përdorimi i njërës prej tyre, dhe më pas dhënia e animacioneve 3D në rrjedhën e punës më tradicionale është ende një mënyrë e shkëlqyeshme për të bërë. Ka kaq shumë aplikacione 3D për të zgjedhur.
Në anën më të lehtë për t'u përdorur të gjërave, ju mund të dëshironi të shikoni Artin e Iluzionit, i cili është një program më i thjeshtë për t'u zotëruar dhe gjithashtu i disponueshëm falas. Një program i ngjashëm është 3Dcrafter, i cili është i disponueshëm në tre versione, me çmim falas, 35 dhe 70 dollarë. Në varësi të llojit të punës që do të bëni, mos harroni për programe si Sketchup dhe Daz3D, të cilët të dy kanë versione falas dhe versione të përparuara me çmim të arsyeshëm.
Rritja e një niveli të madh ka një numër programesh. Një favorit personal për një kohë të gjatë është Electricimage Animation Studio, e cila ka një trashëgimi të gjatë dhe është përdorur në Star Wars, Star Trek, Hook, grafikë Super Bowl dhe shumë më tepër. Ka një ndërfaqe të fuqishme dhe përgjithësisht të lehtë për t’u përdorur dhe ka qenë një adhuruese prej kohësh e dizenjuesve të grafikëve të lëvizjes që lëvizin në 3D.
Në arenën e një niveli të ngjashëm është Blender, i cili është një paketë me burim të hapur që sa vjen e përmirësohet dhe është një mjet i shkëlqyeshëm për t’u njohur. Komuniteti që ata kanë ndërtuar, dhe cilësia e prodhimit është kickass, siç mund ta shihni nga këto rrotulla demo.
Ka shumë të tjerë që ju mund të dëshironi të eksploroni, si Lightwave, 3DS Max dhe versionet më të larta të Cinema 4D. Të gjitha këto janë blerje me çmime më të konsiderueshme.
05. Që të mos harrojmë Photoshop 3D
Për ata prej nesh që bëjnë animacione që mund të jenë pak më pak kërkuese, le të mos harrojmë për një mjet të shkëlqyeshëm që pothuajse me siguri tashmë e keni: Photoshop. Nëse keni ndonjë version që nga CS3, atëherë tashmë keni në dispozicion një farë niveli të aftësisë së animacionit 3D. Nëse keni një version Photoshop CS6 ose më të ri, atëherë keni mjete dhe aftësi edhe më të përmirësuara, pasi Adobe bëri një rregullim të këndshëm rreth asaj kohe.
Nëse nuk keni një kartë grafike të arsyeshme të kohëve të fundit të integruar me motorin Mercury, atëherë mund ta gjeni performancën të vështirë ose madje të pamundur për të punuar, prandaj provojeni këtë. Megjithëse një kartë e re video e fuqishme mund të ketë më pak sesa blerja e një pakete animacioni në mes, kështu që peshoni nevojat tuaja.
Nëse keni Photoshop dhe pajisje të përshtatshme në vend, jepni një vrull dhe shikoni nëse plotëson nevojat tuaja.Përdorimet më të mira për Photoshop 3D janë për ilustrim dhe prezantim / përgatitje tallëse, dhe gjithashtu për animacione që hyjnë në më shumë në një kategori të tipit multimedial, si ofrimi në internet dhe nevoja të ngjashme.
Ju nuk ka të ngjarë të bëni filma blockbuster apo edhe të transmetoni punë këtu, por nëse përdoret në mënyrë të përshtatshme, mund të jetë një shtesë fantastike dhe kalim nga vendi ku jeni, atje ku dëshironi të shkoni. Dhe rrjedha e punës nga PS në AE nuk mund të jetë më e lehtë.
06. Zhvilloni stilin tuaj 3D duke punuar në stilin tuaj 2D
Si një animator 2D dhe artist i mografisë keni disa grupe serioze aftësish. Jo vetëm që i njihni mjetet tuaja (mirë, hej burrë, do të ishe më mirë), por ju keni një model estetik (plotësoni këtu: 'avantazh', 'klasik', 'i mprehtë', 'korporatë', etj). Ndërsa hidheni në 3D, mund ta keni të vështirë të përktheni stilin tuaj 2D në 3D. Sugjerimi im është: mos u përpiqni.
Në vend të kësaj, punoni prapa në planifikimin tuaj të projekteve, të paktën për një kohë. Allshtë shumë e lehtë të lejosh që mjetet 3D të rrëmbejnë procesin tënd krijues dhe të të dërgojnë në drejtime që nuk të duhen dhe për të cilat nuk ke kohë. Mendoni se çfarë do të bënit në 2D dhe provoni të bëni të njëjtën gjë në 3D, vetëm me një vlerë të shtuar. Ose më mirë akoma, dhe më lehtë, thjesht qëndroni me punën tuaj të dizajnit dhe prodhimit në 2D, dhe pak nga pak shtoni më shumë 3D në përzierje.
Disa prej jush do të gjejnë një shtëpi me sasi të vogla 3D në përzierjen tuaj të ardhshme, dhe disa do të gjejnë veten duke u sjellë në anën tjetër dhe do të përfundojnë duke jetuar në 3D. E gjitha është mirë. Vetëm lëreni lëngjet tuaja krijuese dhe nivelet e rehatisë t'ju çojnë atje ku keni nevojë dhe dëshironi të shkoni (në rregull, po, punëdhënësi juaj mund të thotë një fjalë këtu, ne kemi edhe atë pjesë të jetës. Por ju do ta bëni atë të funksionojë.)
07. Për të modeluar ose për të blerë
Me 3D që ka kaq shumë për të mësuar, është shumë mirë nëse shkarkoni disa nga punimet. Për një kohë, apo edhe përgjithmonë, nuk ka asnjë kërkesë që t'i mësoni të gjitha. Për shembull, kur keni bërë të gjitha ato animacione të shkëlqyera me grafikë lëvizje, është ndoshta një bast i sigurt që jo gjithmonë keni xhiruar të gjitha pamjet video që janë përdorur, apo jo? Dhe na tregoni se kurrë nuk keni blerë disa fotografi të aksioneve? Po, apo jo. Ndaj mos ngurroni të shkoni në disa nga vendet e mrekullueshme të modelimit 3D dhe të kapni disa mesazhe.
Ka mjaft site komerciale, por ka edhe shumë site të lira të shkarkueshme. Ne kemi kuptuar se cilësia e rrjetave nuk është gjithmonë aq e lidhur me faktorin e kostos sa mund të supozoni. Gjithashtu, disa mesazhe vijnë me cilësi, dhe disa jo.
Artikulli i fundit që duhet mbajtur parasysh është formati. Sigurohuni që modelet që merrni janë të importueshme nga programi juaj 3D. Fatkeqësisht, edhe nëse të gjitha specifikimet duken të drejta, do të ketë raste që disa modele thjesht refuzojnë të importohen në mënyrë korrekte. Kjo ndodh dhe nuk është gjithmonë faji i askujt. Ka shumë konvertues të formatit rrjetë të disponueshëm, disa falas. Ndonjëherë ekzekutimi i një modeli përmes një konverteri zgjidh një problem. Pastaj përsëri, ka raste që e gjithë kjo nuk bën asgjë më shumë sesa të hollojë flokët në kokën tuaj.
08. Ndërtesa e skenës
Ndryshe nga 2D, 3D kërkon në të vërtetë ndërtimin e një skene. Të paktën një lloj. Për shembull, zakonisht mund të largoheni nga ndërtimi shumë më pak sesa mund të mendoni së pari. Kjo i ngjan shumë ndërtimit të një skene Hollywood, ose skenike teatrale, me të vërtetë thjesht duhet të mbulosh çdo zonë që do të shihet. Shumë gjëra mund të falsifikohen me art të hartifikuar në aeroplanë të rrafshët.
Ndërsa filloni në 3D, mund të dëshironi madje të kapërceni krijimin e skenave dhe thjesht të përqendroni vëmendjen tuaj në modelet që janë konfiguruar dhe animuar dhe më pas janë dhënë. Sfondet ose skenat mund të krijohen në programin tuaj 2D të kompozimit.
Në çdo rast, filloni ngadalë. Për hir të të mirave, mos u hidhni në mendime për të rikrijuar një javë njerëzore fotorealiste. Lëre këtë në javën e tretë, në rregull? (Dhe mbase hidhni një vështrim në Poser). Ka kaq shumë punë krijuese që mund të bëhet me modele të thjeshta, hartëzim të thjeshtë të strukturës dhe disa punë të lehta të animacionit. Ndërsa përparoni, do të merrni një ndjenjë më të mirë për atë që duhet bërë në 3D (lexo: më ngadalë) dhe çfarë mund t'i dorëzohet 2D (lexo: bëhet më shpejt).
Merrni një shembull të thjeshtë: Ju keni një majë rrotulluese (atë lodër të modës së vjetër, e mbani mend?) Që hidhet dhe kërcen. Sigurisht, e gjithë animacioni mund të bëhet në 3D. Por në vend të kësaj ju thjesht mund të bëni një animacion të thjeshtë me rotacion 360 gradë të majës (me të vërtetë më shumë si degrees 350 gradë në mënyrë që të mos përsëritni pozicionin origjinal dy herë!). Pastaj merrni atë në 2D dhe lak klipin e shkurtër për të përsëritur. Pasi të keni rrethuar, tani mund të merrni klipin dhe ta gjallëroni që bie dhe kufizohet në 2D. (Një këshillë e shkëlqyeshme për këtë është të përdorni funksionin 'shiko' të kompozitorit tuaj për të bërë që animacioni i lartë i sheshtë i dhënë gjithmonë të jetë përballë kamerës. Në këtë mënyrë ju në të vërtetë mund të lëvizni pak kamerën 2.5D rreth skenës dhe të mos jepni faktin që maja e rrotullimit është vërtet e sheshtë.)
09. Pasqyrimi
Janë shkruar libra të tërë për këtë temë. Pra, ajo që unë do t'ju jap këtu do të dëshiroj dëshpërimisht, por këtu shkon ... Në thelb, ekzistojnë dy nivele të përgjithshme të cilësisë së pasqyrimit, të nivelit të lartë / ekzotik (raytrace, ndriçimi global, okluzioni, etj.), Dhe varieteti më i këmbësorëve (phong, gourand).
Shumë herë, shumë punë e shkëlqyeshme mund të bëhet me nivelet më të këmbësorëve të pasqyrimit, e cila është shumë më e shpejtë. Ndërsa kartat video përmirësohen, është gjithashtu e mundur të bëhet pasqyrim në kohë reale që është i përdorshëm për shumë aplikacione (siç bëhet në lojëra).
Paraqitja me zgjuarsi mund të nënkuptojë ndryshimin midis kryerjes së punës duke marrë një ditë ose një javë. Ose të paktën nëse shkoni në shtëpi me kohë për darkë. Pra, para se të ndizni ato hije të rrezatuara, mendoni për atë pamje që po kërkoni dhe çfarë do t'u bëhet animacioneve në postim. Ju mund të mos keni nevojë për të. Mundohuni të mos josheni nga të gjitha ato butona!
10. Mos harroni: gjithçka përfundon përsëri në 2D
Një gjë që shumë njerëz harrojnë është se në fund të fundit, e gjithë puna juaj do të përfundojë përsëri në programin tuaj 2D të kompozimit. Kjo është mirë të kihet parasysh sepse ju jep shumë më shumë kontroll. Çfarë lloj kontrolli? Ju duhet ta dini se çfarë lloji, ju jeni eksperti 2D i animacionit / mografisë këtu. E vërteta është që ne mund të marrim imazhet më të thjeshta dhe të hedhim kaq shumë teknika (të mos ngatërrohemi me filtrat, apo jo?) Dhe ta bëjmë atë interesante. Dhe ndoshta më shumë deri në pikën, pastroni rrëmujën që ndonjëherë bëjmë në punën tonë 3D!
Fjalët: Lance Evans
Lance Evans është drejtor krijues i Graphlink Media. Ai ka shkruar libra në 3D dhe ka prodhuar Seminare 3DNY për Apple dhe Alias.
Fito një udhëtim në SIGGRAPH!
Masters of CG është një konkurs për banorët e BE që ofron shansin një në një jetë për të punuar me një nga personazhet më ikonë të 2000AD: Rogue Trooper.
Ne ju ftojmë të krijoni një ekip (deri në katër pjesëmarrës) dhe të trajtoni sa më shumë nga katër kategoritë tona që dëshironi - Sekuenca e Titullit, Pamjet Kryesore, Posteri i Filmit ose Identitetet. Për detaje të plota se si të futeni dhe të merrni Paketën tuaj të Informacionit të Konkurrencës, drejtojuni tani Uebfaqes së Masterit të CG.
