Përmbajtje
Mos harroni ditët kur interneti ishte aq i ngadaltë sa ngarkimi i një fotografie zgjati disa minuta, ju duhej të dinit një orë më parë se cilën këngë do të donit të dëgjonit më tej në Napster, dhe videoja nuk ishte aspak e diskutueshme? Vetëm rreth një dekadë e gjysmë më parë, në agimin e epokës dixhitale, ne me entuziazëm po dëgjonim tonet e thirrjeve të modemeve tona 56k që akordoheshin në një botë të re, duke pritur me padurim të përshëndeteshin nga një grusht pikselësh.
Raca e re e dizajnit figurativ në fillim të mijëvjeçarit ishte e dominuar nga karaktere miqësore, abstrakte dhe të rrafshët, aq shumë të reduktuar ata ishin pothuajse në kufi me tipografinë. Karakteret ishin të përbërë nga pikse të mëdha, drejtkëndëshe sikur për të festuar mediumin e ri të ekranit të kompjuterit.
Në të njëjtën kohë, ata shmangën të gjithë kontekstin narrativ, biografik ose kulturor, duke funksionuar thjesht në aspektin e tërheqjes. Ishte pikërisht kjo cilësi që i vendosi ata të jenë lojtarët kryesorë në një estetikë të re, minimale por tepër emocionale që është përhapur që nga bota vizuale.
Disa nga personazhet më të paharrueshëm të kohës u krijuan nga tipografë si Büro Destruct. Agjencia Zvicerane e Dizajnit Grafik ishte midis atyre që ishin në ballë të dizajnit figurativ të reduktuar, duke lëshuar karaktere shumë minimale, gjeometrike krahas llojeve të reja.
Ka kuptim për të kuptuar estetikën e dizajnit të karakterit në aspektin e komunikimit. Në mënyrë të qartë, fjala angleze 'karakter' ka kuptime të shumëfishta. Ai përshkruan një ikonë të koduar në një sistem të gjuhës, një paraqitje figurative, si dhe një person. Përmbushja e të tre cilësive ishte një tipar dallues i këtyre personazheve të hershëm në internet. Personazhet e nevojshme të funksiononin si një zëvendësim i gjuhës - sikur, me tërheqjen e tyre universale, ata mund të kapërcenin dallimet kulturore dhe kufijtë gjuhësorë, duke krijuar një Esperanto grafike që do të na vendoste të gjithëve në të njëjtin fshat global.
Kuptimi i tretë i fjalës, personifikimi, ishte i lidhur me idenë e internetit që hapte një botë të re, virtuale në të cilën këta personazhe gjoja ishin në shtëpi. Conceptshtë koncepti më kompleks i karakterit dhe na sjell në pyetjen e diskutueshme nëse njerëzit mund të përfaqësohen grafikisht nga avatarët.
Nuska jo narrative
Para se interneti t'u jepte personazheve një territor të ri për t'u mbushur, habitati i tyre natyror ishte kryesisht në botën e animacioneve ose komike, si nuska komerciale ose në lojëra video. Space Invaders - një nga lojërat e para dhe më ikonike të arkadave për të prezantuar pamje të personazheve - kishte të bënte me zbutjen me gaz të zemërimit tonë teknologjik. E panjohura u përfaqësua qartë si një racë e huaj arketike, armiqësore që i afrohej botës sonë.
Dizajni i alienëve ishte përqendruar në antropomorfizimin e një grushti pikselësh, të cilët krijuan një logotip ikonik që vazhdon të komunikojë me brezat edhe sot. Në të kundërt, paraqitja grafike e lojtarit nuk ishte asgjë më shumë sesa një ikonë e pikselizuar e një arme që qëllonte në qiell. Ideja e përfaqësimit ishte plotësisht inekzistente.
Romanet grafike, komikët dhe industria e animacionit kanë krijuar një rrjedhë të pafund personazhesh ikonikë që vazhdimisht dominojnë kulturën popullore. Por këto zhanre i nënshtrojnë personazhet e tyre në një rrëfim dhe biografi të rreptë. Kuptimi ynë për ta drejtohet nga një njohuri e modeleve të tyre të sjelljes, qëllimeve, nevojave dhe ndërveprimit të tyre me të tjerët. Kjo është ajo ku ikonologjia e karaktereve të internetit ndryshonte thelbësisht - personazhet këtu vareshin vetëm nga krijimi i një lidhje vizuale dhe nuk kishin asgjë më shumë për të na thënë se 'përshëndetje'.
Prerja e zhurmës së bardhë
Në të vërtetë, personazhet e bumit të internetit kishin shumë më tepër gjëra të përbashkëta me idenë e një nuske tregtare. Historia e këtij fenomeni filloi me njeriun Michelin. Në vitin 1894, një pirg gomash u kujtoi vëllezërve që drejtonin biznesin e një njeriu në këmbë dhe nuskën e parë që u zhvillua ndonjëherë nga një korporatë ndërsa lindi fytyra e një marke.
Ajo që pasoi ishte një ortek maskotash të reja. Karaktere në kuti drithërash; Ronald McDonald, si në kostum ashtu edhe në grafikë; Tigri Esso, i hedhur në proporcion në çatinë e pikave të karburantit; dhe krijesat në formën e pikave të çokollatës për M & Ms janë vetëm disa shembuj të maskotave të njohura ende në mbarë botën sot. Nuska është një fenomen që mund të kuptohet më mirë në kuptimin e komunikimit vizual. Teoria e Pozicionimit, mbizotëruese në marketing që nga vitet 1970, përdor shembullin e një komunikimi masiv me tullumbace që e bën gjithnjë e më të vështirë për çdo mesazh të arrijë marrësin.
Në mënyrë që një markë të ketë sukses, ajo ka nevojë për një pozicion të përqendruar dhe të thjeshtë që e diferencon atë nga çdo tjetër, duke e bërë atë unike në mendjen e konsumatorit. Vetëm një mesazh i qartë dhe i drejtpërdrejtë mund të shkurtojë zhurmën e bardhë në rritje të mbingarkesës së informacionit në mënyrë që të arrijë konsumatorin. Dhe nuskat janë konceptuar si partnerë thelbësorë në këtë proces.
Teoria e Pozicionimit gjithashtu mund të përmirësojë kuptimin tonë se si personazhet komunikojnë në internet. Pamjet e personazheve që u shfaqën në internet përforcuan një model të reduktuar dhe minimal të fytyrës, një estetikë që ka qenë e lidhur me origjinën e kulturës së imazhit. Këto modele ishin çelësi i komunikimit pa fjalë, duke tërhequr vëmendjen tonë në faqet e internetit. Ata vepruan jo si një formë e përfaqësimit njerëzor, por mishërimi i qenieve që jetojnë në një botë virtuale - ata ishin derëtarë miqësorë, që funksiononin më shumë si një maskë ose nuskë sesa personazhet narrativë në animacione dhe komike.
Sigurisht, që të sjell në mendje këtë mantra sot duket anakronike. Tani jemi mësuar me fotografi dhe video të çastit, kudo dhe kurdoherë kur duam. Ne po ngarkojmë, shpërndajmë dhe shumëzojmë një lumë fotografish pa mbarim, që përshkruajnë ushqimin tonë, kafshët shtëpiake, fytyrat tona. Duket se nuk ka më nevojë për përfaqësim të reduktuar ose abstrakt. Atëherë, ku kanë shkuar të gjithë personazhet?
Kalimi në realitet
Dëshira për t'u shkëputur nga interneti erdhi herët në historinë e tij. Lodrat e stilistëve urbanë - përkthime të drejtpërdrejta të perfeksionizmit dixhital, me format e tyre minimale, gjeometrike - panë kulmin e tyre të popullaritetit në fillim të mijëvjeçarit.
Duke dalë nga një fenomen kulturor që e ka origjinën në Hong Kong, protagonistët e njohur perëndimorë si James Jarvis, Pete Fowler, Nathan Jurevicius dhe Kaws lëshuan një grup personazhesh që u përjetësuan në vinil dhe u bënë të mbledhshëm për të kërkuar.
Si një kundërvënie ndaj ndjesisë shpesh sterile, të prodhuar në masë të vinilit urban, ndoqën një valë kukullash prej pelushi të buta, të bëra me dorë,. Më së shumti, David Horvath dhe Uglydolls të Sun-Min Kim, të cilët filluan si mesazhe personale personale gjatë marrëdhënies në distancë të çiftit, por u bënë një produkt i zakonshëm.
Nga atje, hapi tjetër i qartë ishte të rritet në përpjesëtim, dhe së shpejti kostumet e karaktereve nga duart e stilistëve si FriendsWithYou dhe Doma frymëzuan shumë artistë të përkthenin personazhet e tyre dy-dimensionale në botën reale.
Kthehu në vitin 2006 ne krijuam PictoOrphanage, një familje me 30 kostume të bazuara në dizajne personazhesh nga artistë të ndryshëm, të ngritur nga donatorë personalë nga bota dy-dimensionale në atë tonë tre-dimensionale. Së bashku, të gjitha këto strategji mund të shihen si mënyra për të transferuar botën virtuale të internetit (ose, ndonjë imazh të sheshtë, përgjithësisht) në realitetin tonë. Kohët e fundit, gjithnjë e më shumë artistë dixhitalë kanë filluar të eksplorojnë teknikat analoge, duke vënë në dyshim kështu ndarjen midis dixhitalit dhe analoges dhe duke parashikuar lëvizjen drejt post-dixhitalizmit.
Nina Braun dhe Anna Hrachovec sjellin struktura grafike dhe guxim në zanatin e përpiktë të thurjes. Roman Klonek përkthen skicat e tij të digjitalizuara në shtypje në dru, dhe Bakea ka fituar një ndjekës për ilustrimet e tij dixhitale të monstrave me tre sy me ton sepia përmes mediave sociale, ndërsa pasioni i tij i vërtetë qëndron në kthimin e tyre në 'taksidermi'. Artistë të shumtë vektorizojnë skicat e tyre para se t’i pikturojnë në kanavacë. Lista mund të jetë e pafund.
Ndërsa të gjitha këto vepra mund të perceptohen si thjesht objekte analoge, lidhjet e tyre me një estetikë apo mjet dixhital i shndërrojnë ato në një koment mbi gjendjen e papërcaktuar të çdo imazhi dixhital, për të cilin rregulli është: kur të fiket energjia, ajo do të shkojë. Bërja e kalimit në media analoge ndihmon në rritjen e jetëgjatësisë.
Nuska dhe art rrugor
Një strategji tjetër e shumë artistëve në kërkimin e tyre për të krijuar një karakter të njohur është të ndërtojnë mbi një fjalor të përbashkët vizual që ata ndajnë me audiencën e tyre. Shpesh, personazhet i ngjajnë maskotave të njohura komerciale, me variacione dhe ndryshime të lehta duke i çliruar ata nga produkti për të cilin qëndronin.
Citimi i gjallë, ribërja, dekonspirimi dhe jehona e maskotave të vendosura mund të shihet në modelet e rreme të produkteve japoneze të Juan Molinet, ose seritë e 'vogël' të Osian Efnisien. Në vitin 2003, Doma prezantoi një version paksa të ndryshuar të Ronald McDonald si një kandidat presidencial në kohën e falimentimit kombëtar të Argjentinës. Reklamat e saj të animuara dhe fushatat rrugore kritikuan zvogëlimin e ekonomisë në prodhimin e viçit dhe të mos heqë shanse të tjera të një gjenerate aspiruese. Seritë e vazhdueshme të Njoftimeve të Shërbimit të Komunitetit të Illustrator Jeremyville hedh maskota portreti duke bërë gjeste pajtuese për të provuar dhe shëruar dëmin që ata kanë bërë si përfaqësues të markave të tyre mëmë.
Kthehu në 2013, Pictoplasma krijoi instalimin e Serialeve të Zhurmës së Bardhë; duke aplikuar 500 karaktere të ndryshëm të disenjatorëve në pako boshe, duke mos shitur asgjë më shumë sesa vetë personazhet. Të gjithë këta shembuj manipuluan nuskën origjinale, dhe duke ndryshuar detaje të lehta ose duke i vendosur ato në kontekste të reja, u krijuan për të evokuar kuptime dhe shoqata krejtësisht të ndryshme për shikuesit.
Duke u kthyer në rrugë, artistët urbanë kanë krijuar personazhet e tyre të veçantë si nuska, duke përfshirë Policinë e Londrës, Flying Förtress, D * Face dhe Buff Monster. Arti i rrugës qëndron në konkurrencë të drejtpërdrejtë me markën - praktika filloi si një ripërvetësim i hapësirës publike që ishte aq e dominuar vizualisht nga reklamat.
Duke aplikuar të njëjtën metodë si marka - duke pozicionuar një mesazh të qartë me një nuskë - artistët e rrugës i kthyen mjetet e reklamës kundër kauzës së saj. Lidhja midis të dyve mund të shihet në ligjin e Qytetit të Pastër që São Paulo prezantoi në 2006, në të cilin reklamimi ishte i ndaluar dhe i hequr nga hapësira publike, dhe bashkë me të edhe i gjithë arti urban.
Artisti z. Clement paraqet karakterin e tij lepur, Petit Lapin, si një formë lepuri gjenerike, e bardhë e thjeshtë dhe pothuajse pa tipare. Shtë sikur të ishte një ekran i zbrazët, i bardhë, që i ofron veten parashikimeve dhe dëshirave tona. Akoma, ai e përdor atë si nuskë gjatë gjithë punës së tij. Me një prodhim pikturash, komike, skulpturash dhe lodrash, z. Clement po krijon një numër veprash arti në rritje që sillet rreth një karakteri si një guaskë e zbrazët.
Nga kritika dekonstruktive e nuskës, përmes rikuperimit të hapësirës publike, nuskat kanë filluar të divorcohen nga shoqatat e produkteve dhe të qëndrojnë vetë. Kjo bëhet më e dukshme në rastet kur personazhi funksionon qartë si një alter-ego për të maskuar ose zëvendësuar artistin.
Për shembull, Cherry - këngëtare e bandës virtuale elektro-pop Studio Killers - ka qarkulluar si një identitet vizual grafik në internet dhe në videot muzikore të animuara për ca kohë. Adhuruesit u mbajtën në errësirë për sa i përket krijuesit të saj aktual.
Kur artistja pas Qershisë u zbulua gjatë një fjalimi në Konferencën e Pikoplazmës, ajo shpjegoi se si personazhi u krijua fillimisht si një alter-ego - fantazia e saj për një grua plotësisht e qetë me të qenit ndryshe nga stereotipi femëror. Ndoshta faza tjetër e evolucionit për nuskat do të jetë një pikë në të cilën krijuesi dhe karakteri janë bërë plotësisht të padallueshëm.
Fjalët: Lars Denicke dhe Peter Thaler
Lars dhe Peter janë bashkëthemeluesit e Pictoplasma, një organizatë unike që specializohet në hartimin e karakterit bashkëkohor, duke punuar nëpër botime, ngjarje dhe ekspozita. Konferenca dhe Festivali i tij i njohur në Berlin po feston 10 vjetorin e tij këtë vit. Ky artikull fillimisht u shfaq në numrin 227 të Arteve Kompjuterike.
