Përmbajtje
- Shikoni tutorialin e plotë
- 01. Prodhoni disa miniatura
- 02. Kërkime
- 03. Vendimi për një tablo
- 04. Shtrirja në hapësirë
- 05. Vendosni rrjetet tuaja perspektive
- 06. Krijimi i teksteve tuaja
- 07. Shtrirja në teksturat tuaja
Mirëseardhje! Ky seminar jo vetëm që do të përshkruajë mënyrën themelore për të filluar një skenar, por gjithashtu do të prezantojë mënyrën e të menduarit pas skenarit për animacion.
Një nga aspektet më të rëndësishme të çdo grupi në animacion është fakti që ai duhet të funksionojë si një skenë për personazhet dhe historinë, si dhe çdo veprim që ndodh brenda tij. Kur të shikoni disa nga animacionet klasike të filmave artistikë, do të vini re se secila kornizë është e dizajnuar në mënyrë që të përmbajë përbërjen më të mirë për të treguar historinë. Dizajni juaj i skenës nuk duhet të jetë i ndryshëm: ai duhet së pari dhe më kryesorja të projektohet për kamerën dhe historinë.
Mënyra më e lehtë për të filluar është të imagjinoj një skenë ose një xhirim aktual nga filmi përfundimtar me një pikë të fortë historie, dhe ta vendos në skenë në mënyrën më të qartë të mundshme. Më pas, mund të ktheni inxhinierin e kundërt në projektin aktual të kompletit dhe rekuizitave.
Si një artist i zhvillimit vizual, një pjesë e madhe e punës është të jesh në gjendje të vizualizosh se si filmi mund të duket estetikisht, duke përdorur teknika të tilla si ndriçimi, struktura dhe stilizimi për ta përhapur atë vizion.
Një konsideratë tjetër e madhe që lidhet posaçërisht me filmin përkundrejt ilustrimit tradicional është koha që audienca ka për të tretur informacionin. Në një ilustrim, qëllimi është të tërheqë vëmendjen e shikuesit për aq kohë sa është e mundur; për të nxjerrë vlerësimin e tyre për detajet e vogla dhe goditjet e pikturës.
Sidoqoftë, në film shikuesi ka vetëm një kohë të kufizuar për të tretur informacionin vizual të nxjerrë nga kamera në një shkrepje. Në thelb, çdo sekondë vlen!
Shikoni tutorialin e plotë
01. Prodhoni disa miniatura
Para fillimit, unë vendos për një histori të thjeshtë - një që është e lehtë për të lexuar dhe një pikë zbavitëse kërcimi. Një vajzë e vetmuar e kalon kohën e saj në papafingo e një jetimore apo një shtëpie strehuese dhe këtu ajo takon një tjetër banor të papafingo.
Kjo histori e thjeshtë ofron kontekstin e mjaftueshëm për të vazhduar një set. Unë zakonisht prodhoj katër ose pesë fotografi për të vazhduar gjërat.
02. Kërkime
Tjetra, kaloj ca kohë duke kërkuar referenca për aspekte të ndryshme të pikturës; këto mund të jenë fotografi të hapësirës aktuale, rekuizitave apo edhe ndriçimit.
Kur të filloj të kërkoj referencë, unë kam marrë disa vendime kryesore në lidhje me copën, siç është fakti që dua që burimi kryesor i dritës të jetë drita e ngrohtë e qiriut.
03. Vendimi për një tablo
Zgjodha një tablo në të cilën personazhet dallohen nga sfondi mbështetës.Unë gjithashtu vendos për vendosjen e një papafingo sepse ajo ka shumë më shumë interes vizual sesa në një dhomë gjumi, për shkak të formave të krijuara nga dritaret e papafingo.
04. Shtrirja në hapësirë
Ky është hapi më i rëndësishëm për mua, sepse këtu shtrihem në avionët kryesorë të setit, si dhe ndriçimi fillestar. Ajo përcakton jo vetëm madhësinë e hapësirës, por sa e errët ose e lehtë do të jetë pjesa përfundimtare.
Çdo goditje që bëj më pas do të gjykohet në krahasim me vlerën dhe ngjyrën e kësaj shtrese të parë të bojës.
05. Vendosni rrjetet tuaja perspektive
Unë shpesh nuk mbështetem në rrjetet perspektive: nëse i ndjek shumë nga afër, rezultati përfundimtar duket shumë i ngurtë për animacionin.
Unë i vë ato në fillim, megjithatë, kështu që unë mund të shikoj prapa dhe t'i kujtoj vetes se çfarë perspektive mendoj se duhet të jetë pjesa. Vendimi për atë perspektivë për të përdorur është përcaktuar tashmë në miniaturën time të lirshme.
06. Krijimi i teksteve tuaja
Kam tendencë të mos përdor fotografi në pikturat e mia, sepse ato rrallë duken korrekte pranë personazheve më karton. Kështu që për përsëritjen e modeleve dhe teksteve, unë kam filluar të gjej mënyra për të krijuar të miat.
Rreziku në këtë sidoqoftë, është përsëritja e tepërt, prandaj sigurohem që gjërat nuk janë shumë të barabarta: për shembull, gjerësitë e drurit.
07. Shtrirja në teksturat tuaja
Tjetra, unë aplikoj strukturën përgjatë atyre rrafsheve të mëdhenj të kompletit që kam vendosur herët. Unë rregullisht tërheq rrjetin tim të perspektivës për t'u siguruar që ai e ndjek atë pak a shumë.
Unë shpesh i përdor këto tekstura në një mënyrë shtrese siç është Multiply dhe rregulloj Opacity. Importantshtë e rëndësishme të pikturohet mbi strukturën e shtruar, sepse përndryshe do të duket si një strukturë e sheshtë që është mbivendosur, mjaft qesharake!
Faqja tjetër: hapat e mbetur
