Pavarësisht nëse jeni një lexues i rregullt revistash, botimet në letër janë ende një pamje e tillë e përditshme sa është e lehtë të supozosh se ato qëndrojnë gjithmonë të njëjtat. Në të vërtetë, është një nga sukseset e revistave që forma themelore funksionale e një serie letrash të palosura dhe të lidhura e ka mbajtur të fortë për më shumë se njëqind vjet.
Por përmbajtja e shtypur në ato sipërfaqe letre me shkëlqim, mat, të veshur ose pa veshje ka ndryshuar ndjeshëm pasi teknologjia ka inkurajuar metoda të reja të paraqitjes dhe paraqitjes.Riprodhimi i përmirësuar fotografik gjysmë ton dhe shtypja lito nënkuptonte që revistat e lajmeve të viteve 1940 të tilla si Picture Post ishin në gjendje për herë të parë të jepnin foto-reportazhe të luftës dhe paqes në shtëpitë e lexuesve, megjithëse kryesisht në të zezë dhe të bardhë.
Rritja e konsumizmit pas Luftës së Dytë Botërore pa të njëjtën teknologji të aplikuar në atë që sot ne i quajmë revista të stilit të jetës dhe modës. Në veçanti play-off krijues i Nju Jorkut midis Vogue dhe Harper’s Bazaar panë eksperimente me teknika të reja editoriale ndërsa secili bastion i shtëpive rivale botuese Condé Nast dhe Hearst kërkoi reputacionin kryesor krijues.
Dy emigrantë evropianë, Alexey Liberman (i cili kishte punuar në foto-reportazh francez mag Vu) dhe Alexey Brodovitch respektivisht, morën drejtimin e revistave dhe shpikën atë që ne njohim sot si drejtim arti revistash. Të dy revistat kishin një traditë të kopertinave të ilustruara të përparme dhe marrëdhënieve të ngushta me artistë dhe shkrimtarë kryesorë të asaj kohe, por modeli si një disiplinë e veçantë nuk njihej. Partneritetet krijuese u zgjeruan për të përfshirë fotografë, ato shfaqje të rëndësishme të modës në Paris ishin një katalizator për shpejtësinë (atëherë, imazhet duhej të ktheheshin në NY me anije) si dhe krijimtarinë e prezantimit, dhe të dy drejtorët e artit zhvilluan skema bazuar në modernizmi i vendlindjeve të tyre.
Kështu artizanati i vjetër i paraqitjes së revistave evoluoi në artin modern të dizajnit editorial, marrëdhëniet midis kuptimit të fjalëve dhe mënyrës sesi ato dukeshin duke u bërë një pjesë thelbësore e karakterit vizual të një titulli. Teksti nuk ishte i përshtatur vetëm për faqet, ai ishte krijuar për të punuar me ilustrim dhe fotografi, duke bërë përdorim luksoz të hapësirës boshe në kompozimet e studiuara. Goditjet e trasha dhe të holla të Bodoni erdhën për të përfaqësuar modën dhe luksin, një rol që ajo ende luan në editoriale, reklama dhe paketim sot.
Të tre elementët e drejtimit artistik të revistës ishin tani të pranishëm: tipografia i ishte shtuar ilustrimit dhe fotografisë.
Liberman dhe Brodovitch krijuan skenën për lulëzimin e viteve 60 në botimin e revistave, të nxitur nga epoka e baby boom e konsumizmit dhe reklamimit. Shtypja me ngjyra u përmirësua dhe u bë më e përballueshme, dhe botuesit dhe redaktorët u lejuan krijuesve më shumë hyrje në faqet. Figura të tilla si George Lois (US Esquire) Willy Fleckhaus (Twen), Ruth Ansell (US Harper’s Bazaar), David Hillman dhe Harry Peccinnoti (Nova) përfituan dhe vendosën modelin editorial në ballë të grafikës bashkëkohore. Këta tituj ofrojnë një rekord unik grafik të epokës së tyre, përputhen vetëm me modelin e mëngës rekord.
Revistat më të mira e mbajnë këtë rol të pasqyrimit vizual të kohës së tyre, pothuajse si parazgjedhje - natyra e përkohshme e një numri të vetëm lejon evolucionin e elementeve të dizajnit në një mënyrë që modeli i korporatave - aq shpesh i kufizuar nga udhëzimet e markës - mund të luftojë për të replikuar. Ndërkohë, kthimi i shpejtë në prodhim do të thotë që vendimet duhet të merren shpejt. Prodhimi i një reviste është një proces organik, duke u mbështetur në modele dhe fletë stilesh jo si parametra absolutë, por në vend të kësaj si udhëzues për të përfituar ose për të luftuar siç kërkon situata. Shtë një luftë e pafund mes respektimit të strukturës dhe përpjekjes për ta thyer atë. Thirrja e Brodovitch drejtuar studentëve - 'Mahnitni mua' - mund të jetë mbi 60 vjeç, por ende tingëllon e vërtetë.
Shumë dizajnerë grafikë mund ta konsiderojnë përzierjen tërheqëse të përmbajtjes tërheqëse dhe dizajnit elegant që përcakton punën editoriale të një cilësie të lartë me zili, por trajtohen drejt, ka mënyra për të aplikuar zanatin dhe proceset e punës që ndihmojnë në formësimin e revistave më të mira në botë për punën e korporatave, nga broshurat në raportet vjetore. Më shumë për këtë më vonë.
Revista e parë që më bëri përshtypje ishte Fytyra, siç u krijua nga Neville Brody. Jo vetëm që dizenjot tipografike të Brodit u kthyen te Dada dhe Konstruktivizmi, por unë lidhesha me përmbajtjen e faqeve sa më shumë me dizajnin, dhe mund të them që edhe Brody bëri. Ai i kishte lexuar fjalët dhe kishte reaguar ndaj tyre në mënyrë tipografike me dizajne të forta, agresive me kuptim të nënkuptuar. Titujt theksuan fjalët kryesore dhe pasqyrojnë temën e tyre. Ai i kishte lexuar dhe i kishte kuptuar vërtet fjalët - një mësim jetësor për çdo stilist që punon me përmbajtje të gjatë, në çdo kontekst - dhe gjatë procesit zhvilloi një gjuhë vizuale të qëndrueshme, por që zhvendoset në të gjithë revistën.
Për ata që kërkojnë frymëzim, kanuni i dizajnit editorial është i dokumentuar mirë diku tjetër - por figurat kryesore për të kërkuar përfshijnë Roger Black, Andy Cowles, Simon Esterson, Janet Frolich dhe Fred Woodward. Nga dizajnerët bashkëkohorë do të shtoja Jop van Bennekom, Mirko Borsche, Scott Dadich dhe Matt Willey. Të gjithë kanë kontribuar në idenë tonë se çfarë është dizajni i mirë editorial. Pavarësisht nëse punojnë në javë, në muaj, në magji arti ose në lista TV, ato kanë kombinuar drejtimin artistik dhe modelin tipografik me qëllimin unik.
Megjithatë, ka mjaft revista ku përmbajtja tejkalon dizajnin. Titujt e famshëm të përjavshëm përdorin tipografinë dhe modelin në shfaqjet e tyre më të dobëta - Unë e di, jam përpjekur të provoj të kundërtën. Këtu, dizajni është krejtësisht në thirrjen e fjalëve, me tip të përafërt dhe të gatshëm që përdoret për theksim absolut dhe lloje të reja të tipit të hedhura në mënyrë të rastësishme. Identitetet e tyre mbështeten më shumë në fotografinë e paparacit të papërpunuar dhe ngjyrën e trashë se sa llojin.
Nuk ka gjasa të ndikojë në fusha të tjera të përpjekjeve krijuese, dizajni i kësaj nëngrupi të veçantë revistash reflekton tejkalimet më të këqija të kulturës sonë të largimit. Ironikisht, në këtë aspekt të paktën, dizajni dhe përmbajtja e tyre janë një martesë e përsosur.
Jashtë botës së revistave, fusha të tjera të dizajnit përballen me sfida të krahasueshme në drejtim të arritjes së një marrëdhënieje simbiotike midis dizajnit dhe përmbajtjes. Vince Frost, drejtor krijues në Frost * Design, ka përvojë si në kampet editoriale ashtu edhe në ato të korporatave. Ai është i apasionuar pas kryqëzimit të mundshëm, por realist për sfidat: "Kur dizajnoni komunikimet e korporatave, ju përpiqeni të ndihmoni organizatën të tregojë historinë e saj, por shpesh udhëzimet me të cilat duhet të punoni nuk kanë asnjë imagjinatë", ankohet ai. "Ju duhet të përqendroheni në zgjerimin e mjetit për ta bërë atë të shkëlqyeshëm, duke inkurajuar klientët të përqendrohen në audienca argëtuese, jo vetëm duke dhënë informacion."
Ndërsa disa revista nuk janë në gjendje të përfitojnë nga dizenjimi i duhur për të përmirësuar faqet e tyre, të tjerët nuk zgjedhin. Ekziston një zhanër i tërë magjish dhe zines indie që sfidojnë me vetëdije idetë e të ashtuquajturit dizajn 'të mirë'. Titulli gjashtëmujor gjerman 032c është shembulli më i spikatur, redaktori Joerg Koch duke mbikëqyrur një kalim nga modernizmi Helvetica në një grup qëllimisht të ngathët të shkronjave të sistemit në ridizenjimin e tij nga 2007 nga Mike Méire.
Tipografia ekstreme e botimeve të mëparshme mund të jetë qetësuar pak, por botimet e reja ende arrijnë të befasojnë. Zgjedhja e llojeve dhe efekteve të aplikuara - skicat, kompresimi artificial, paraqitja 3D dhe më shumë - pasqyrojnë saktësisht mbulimin sfidues të kombinuar të artit, modës dhe dizajnit.
Një eksperimentim i tillë mund t'i përshtatet një reviste të kulturës së ngrohtë, por çfarë ndodh me rrjedhën e zakonshme? Nuk ka gjasa që ne do të shohim Vogue që kërkon 032c për frymëzim tipografik, por surprizat mund të ndodhin ende në vende të pamundura. Siç thekson Frost, megjithatë, pavarësisht se ndodhen në ekstreme të kundërta të botës së revistave, ajo që kanë të përbashkët të dy titujt është luksi i shitjes së përmbajtjes, sesa organizimi pas tyre.
"Revistat e vërteta duhet të punojnë shumë për të shitur historitë, për të krijuar dëshirë dhe për të tërhequr shitje," vëren ai. "Përmbajtja është ajo që blejnë konsumatorët. Një botim i korporatës po shet organizatën që e zotëron atë. Imagjinoni çdo botim të Vogue të jetë një fasadë për të inkurajuar njerëzit të blejnë në Condé Nast."
Për katër vitet e fundit, megjithatë, një revistë javore e biznesit në pronësi të një kompjuteri dhe kompanie të analizës së të dhënave ka fituar çdo çmim për dizajnin editorial në vazhdim. Drejtori kreativ Richard Turley (tani në MTV) u bashkua me redaktorin Josh Tyrangiel në Bloomberg Businessweek në 2009 dhe menjëherë rikrijoi titullin. Rezultati? Një projekt i jashtëzakonshëm që demonstron fuqinë e dizajnit editorial kur shfrytëzohet nga një ekip i fortë redaktues dhe projektues.
Shpesh më pyesin, 'çfarë është dizajni editorial?' Dhe Bloomberg Businessweek përfaqëson në mënyrë të përsosur përgjigjen time. Dizajni editorial vendos një ekuilibër midis udhëzimit dhe navigimit të lexuesit përmes një numri, dhe sigurimit të karakterit dhe variacionit për të tërhequr dhe angazhuar të njëjtin lexues në shumë pjesë të botimit. Revista arrin pjesën e parë të këtij ekuacioni përmes një rrjeti të fortë dhe një sistemi tipografik që mbështet çdo faqe. Highlyshtë shumë i lexueshëm ndërsa përshtatet me shumë përmbajtje dhe siguron lundrim shumë të qartë nëpër seksione të ndryshme. Faqet duken mjaft të thjeshta, por janë jashtëzakonisht të sofistikuara dhe shumë të ndërtuara.
Në krye të kësaj strukture tipografike ka edhe disa hapësira për shtimin e fotografive, infografive dhe ilustrimeve për të shtuar karakter vizual. Këto përdoren për të thyer strukturën e rrjetit, shpesh me elementë të tërhequr me dorë dhe pjesë të vogla informacioni të shtuara rreth faqes. Se shumë nga këta elementë ndihen spontanë, vetëm sa shton lajmet e së përjavshmes.
Teknologjia tani lejon që çdo detaj i strukturës së paraqitjes dhe tipografisë të vendoset paraprakisht, duke e liruar projektuesin të reagojë ndaj elementeve individuale të përmbajtjes me shkallë ndryshimi siç i duket e përshtatshme. Por kopertinat e përparme janë ylli i Bloomberg Businessweek. Logoja e revistës është një pjesë e modernizmit të rëndë sans serif që qëndron në kopertinë ndërsa gjithçka tjetër ndryshon rreth saj javë për javë. Historia e kopertinës mund të përfaqësohet nga një foto e aksioneve, xhirime në studio, ilustrime, tipografi ose një kombinim.
Çdo kopertinë është një ngjarje javore. Nuk ka shabllon, vetëm një ide e fortë, e drejtpërdrejtë. E gjitha ndryshon - madje edhe lloji i logos është përshtatur me raste për t'iu përshtatur një historie.
Mendimi dhe drejtimi prapa secilës mbulesë i mban ato së bashku si një grup, pavarësisht se janë të ndryshëm çdo herë. E gjithë kultura popullore është në referencë - lojërat kompjuterike, manga, xhirimet e modës, revistat e vjetra - por gjithmonë trajtohen me peshë ekspertësh për t'iu përshtatur revistës. Këto kopertina BBW janë ekuivalenti editorial i identitetit të markës fleksibile të sotme, dhe zanat që qëndron pas tyre mund të zbatohet në pothuajse çdo fushë të dizajnit.
Mantra në modelin editorial - qoftë për shtyp, aplikacione apo në internet - është 'i përshtatet përmbajtjes'. Nuk ka një rregull për të ndjekur, dhe nganjëherë shumë liri funksionon kundër një reviste. Shkurtimet e hapura janë një bekim dhe një mallkim.
Një faktor i përbashkët që ndahet nga revistat më të suksesshme është një palë krijues kryesorë që mund të drejtojnë titullin përmes këtyre sfidave. Redaktori dhe projektuesi kanë një ide të qartë për atë që synojnë të bëjnë dhe ndajnë një vizion. Kjo dinamikë është e krahasueshme me marrëdhënien tradicionale të punës midis krijuesit të reklamave dhe drejtorit të artit në reklamë, dhe sipas Frost, është diçka për të aspiruar.
"Unë besoj se derisa të keni punuar me një redaktor të zgjuar dhe një ekip të plotë editorial që të realizoni përpjekjet bashkëpunuese dhe profesionin e tregimit të historisë," reflekton ai. "Përmbajtja duhet të jetë gjithmonë heroi."
Agjencia e Dizajnit në Londër Alphabetical mishëron bindjen se të njëjtat copëra editoriale të mësuara nga puna në botimet e stendave të lajmeve zbatohen për çdo aspekt të dizajnit. "Shpesh ekziston një ndryshim midis qasjes që ne aplikojmë ndaj tipografisë krijuese dhe korporatës, kryesisht për shkak të kufizimeve të vendosura nga udhëzimet e markës në këtë të fundit", pranon partneri krijues Tommy Taylor. "Por një rregull mbetet konstant - përmbajtja është thelbësore. Paraqitjet më të mira, qoftë për një pjesë krijuese apo për një korporatë, festojnë fjalët. Të dy duhet të jenë tërheqës për të lexuar, jo vetëm të bukur."
Dinamika midis krijuesve është thelbësore për Alphabetical: "Marrëdhëniet e suksesshme me redaktorët dhe drejtorët e artit vazhdimisht e shtyjnë njëri-tjetrin për aq sa munden", vëren drejtori tjetër krijues i agjencisë, Bob Young. "Nëse jeni duke mashtruar të dy rolet, është përgjegjësia juaj të shtyni veten dhe klientin."
Shumë shërbime të buzëve paguhen nga klientët për të treguar tregime, por për ta bërë këtë me sukses ata duhet të binden se modeli nuk është një shërbim i ndarë nga përmbajtja. Kanë kaluar ditët e dërgimit me email të dizajnuesit për paraqitjen; sot shkrimtari dhe projektuesi duhet të punojnë së bashku me njëri-tjetrin dhe klienti duhet të jetë i gatshëm për idetë e hershme që të shndërrohen dhe të ndryshojnë kur teksti dhe imazhi bashkohen. Kjo përfshin një shumë të mbajtjes së dorës, por në fund të fundit do të kënaqë dëshirën e klientit për përmbajtje me të vërtetë tërheqëse.
"Unë nuk mendoj se dizajni duhet të jetë qëllimisht i mprehtë, modë ose agresivë për të pasur një lidhje të suksesshme midis dizajnit dhe përmbajtjes", thotë Young. "Me klientët e korporatave, përmbajtja stereotipike mund të vazhdojë të ngrejë kokën e saj të shëmtuar, por është detyra jonë që ta drejtojmë klientin në një përfundim kolektiv që funksionon si për ta ashtu edhe për lexuesin."
Kthehu në botën e revistave, shembulli im i preferuar i unitetit editorial është Njeriu Fantastik. Ky dyvjetor burrash paraqet një karakter gjuhë-në-faqe që e do botën e modës, ndërsa është i përgatitur ta parodizojë atë. Nga emri i revistës tek mënyra se si i drejtohet të intervistuarve të saj si 'Z. Boris Becker' dhe 'Z. Jeremy Deller', duke u paraprirë titujve të tyre të duhur me harkun dhe 'Superstarin e Tenisit' dhe 'Artistin Popullor' jo-faljes, ajo ka një identitet të qartë që theksohet nga dizajni i saj.
Tipografia e thjeshtë njëngjyrëshe përdoret në të gjithë, me pak zbukurime përveç rregullave të kolonave. Logoja përdor Times Roman me shkronjë të madhe, e cila përdoret gjithashtu me masë, si kopje trupore, së bashku me një përzgjedhje të vogël, të ndryshueshme të llojeve të stilit të shijshëm. Titujt janë ose të mëdhenj ose shumë delikatë, nuk ka asgjë të ngatërruar.
Se dyqani në internet i burrave Net a Porter miraton një identitet të ngjashëm është zhgënjyese, por ndoshta nuk është befasi. Z. Porter është jashtëzakonisht afër Njeriut Fantastik në dizajn dhe gjuhë, por duke vendosur të njëjtin territor vizual të paktën pozicionohet më me zgjuarsi se Porter, titulli i fundit i lansuar nga dyqani i grave i së njëjtës kompani.
Këtu është një nga bizneset tona më inovative në internet që shpreh besimin në shtyp si një mjet marketingu. Urra! Dhe ata janë larg nga faqja e parë në internet që hyn në shtyp këtë vit. Por ajo që kemi në Porter është një kopje e dobët e një reviste tradicionale për gra.
Bërja e revistave për të mbështetur shërbimet dhe markat nuk është një ide e re: industria e botimeve të klientëve është mbi 30 vjeç. Por revistat e para të tilla ishin kopje të dobëta të zhanreve ekzistuese, dhe sigurisht që i kemi kaluar kësaj.
Shembuj më të mirë vijnë nga zyrat e Fantastic Man dhe titulli motër i tij The Gentlewoman, ku ekipi i përbashkët krijues prodhon revista për marka të tilla si COS. Këto përdorin teknika dhe pajisje të njohura, të përafruara në mënyrë inteligjente me markën që promovohet. Megjithëse mjete promovuese të vetëkuptueshme, ato janë të bukura më vete dhe aq më të fuqishme për këtë.
"Disa projekte të korporatave do të përpiqen dëshpërimisht t'i tërheqin audiencën e tyre, por pa marrë parasysh sa përpiqeni të dukeni të ftohtë, të guximshëm ose dinamik, tema është shpesh e thatë dhe jo imagjinare", thotë Frost.
"Redaksia e shkëlqyer vjen me mendje kureshtare që gjejnë histori me interes," përfundon ai. "Gjeni një shkrimtar i apasionuar, ose të paktën i interesuar për këtë temë. Nëse ata e bëjnë atë thjesht për paratë, do të dalë një broshurë."
Fjalët: Jeremy Leslie
Drejtori kreativ i studios editoriale magCulture, Jeremy ka përvojë 25 vjeçare në hartimin e revistave dhe ka shkruar tre libra mbi këtë temë. Ky artikull fillimisht u shfaq në numrin 229 të Arteve Kompjuterike.
