Përmbajtje
- 01. Lexoni skenarin
- 02. Prodhoni pararendjet
- 03. Sillni së bashku referencat
- 04. Bllokoni në personazhet tuaja
- 05. Shto detaje në nën-vizatim
- 06. Zhvilloni artin e linjës
- 07. Identifikoni gabimet
- 08. Shto peshë në linja
- 09. Shtoni disa detaje në skenë
- 10. Bëni korrigjime
- 11. Kujdesuni me elementë të vegjël
- 12. Bëni anatominë të duket natyrale
- 13. Sillni elemente të strukturës
- 14. Rafinimet përfundimtare
Ky udhëzues do t'ju tregojë se si të krijoni një faqe komike. Megjithëse po përdorim Clip Studio Paint këtu, ka shumë këshilla që mund të zbatohen në programe të ndryshëm të artit dixhital. Pjesa ime e preferuar për të punuar në një libër komik është të menduarit përmes skenarit në mendjen time dhe të marr parasysh versionet alternative të mundshme.
Ky shembull vjen nga një projekt i vjetër: një libër me libra Torchwood që ndjek Captains Jack dhe John duke aventuruar në një planet tekno-xhungle. Shtë një faqe e fortë veprimi që tregon një larmi shkrepjesh, dizajn të fortë karakteri dhe disa interpretime të mira të strukturës (për më shumë frymëzim, hidhni një vështrim në këtë përmbledhje të komikave më të mira në internet).
Lexoni më shumë: Rishikimi i Wacom Intuos Pro
Ju do të mësoni se si të krijoni një faqe komike, përfshirë hartimin e miniaturave fillestare, përdorimin e referencave dhe teknikat për ndërtimin e faqes. Shikoni kalimin e kohës më poshtë për një përmbledhje të procesit të krijimit, ose lexoni për një udhëzues hap pas hapi.
Çdo faqe është gjithmonë sfiduese dhe e vështirë, por plotësisht e dobishme, kështu që gjithmonë përpiquni të shtyni veten dhe mbi të gjitha të argëtoheni me të.
Shkarkoni një sërë furçash të personalizuara për këtë udhëzim
01. Lexoni skenarin
Pasi sulmi i panikut nga faqja e frikshme e bardhë të qetësohet, është koha për të lexuar skenarin. Identifikoni momentet që bien në sy për secilin panel, duke kërkuar ngjarje dinamike dhe të qarta të tregimit për ta çuar përpara historinë në mënyrë efektive. Ashtë një ide e mirë të bëni miniatura ndërsa lexoni dhe të shënoni çdo referencë që mund t'ju nevojitet.
02. Prodhoni pararendjet
Në këtë fazë është jetike të mos jesh i çmuar për atë që vendos, sepse asgjë nuk është vendosur në gur. Shkëputeni shumë shpejt prelim-in, duke injoruar anatominë dhe interpretimin, pastaj punoni mbi të - duke pasur parasysh se ku do të vendosen flluskat e fjalës.
03. Sillni së bashku referencat
Skenari kërkon shumë bimësi, kështu që unë filloj të hulumtoj rrushi, xhungla, kërpudha dhe kërpudha. Unë zakonisht bëj disa referenca me laps gjatë kësaj faze të hershme, për të më dhënë një kuptim se si t'i bëj mjediset të përshtaten dhe të ndjehen mirë brenda faqes.
04. Bllokoni në personazhet tuaja
Me parathëniet e miratuara dhe disa elemente të tregimit të rafinuara, është koha të fillojmë me vizatimet nën-koncept. Unë vizatoj kufijtë e panelit me mjetin Frame, dhe pastaj bllokoj figurat si silueta duke përdorur furçën e paracaktuar themelore Darker Pencil. Kjo më jep masën e duhur të personazheve për të punuar.
05. Shto detaje në nën-vizatim
Sapo të jem i kënaqur me vendosjen e figurës, krijoj një shtresë të re dhe godas siluetën, duke punuar në rregullimin e linjave të mia të qendrës dhe anatomisë. Po përdor përsëri furçën themelore Darker Pencil. Pasi të jenë thyer të gjithë elementët, unë mund të filloj t'i rafinoj ato.
06. Zhvilloni artin e linjës
Pasi të jeni të kënaqur me përmasat dhe vendosjen e elementeve në faqe, është koha të krijoni një shtresë të re dhe të punoni në vizatimin e duhur. Filloj duke përdorur furçën time të personalizuar të lapsit të bojës dhe e vë punën e linjës që dua ta përfundoj përfundimisht. Gjatë kësaj faze është e rëndësishme të punoni lehtë, por të përfshini disa interpretime dhe ndriçime themelore kudo që është e mundur.
07. Identifikoni gabimet
Pasi të keni përfunduar artin e linjës, hidhni sytë mbi faqen, duke kërkuar elemente që duhet të ndryshohen. Mund të ndihmojë të rrokullisni faqen për të parë se çfarë gabimesh kapërcejnë, pastaj merrni disa shënime përpara se t'i korrigjoni ato. Mos harroni se edhe në këtë fazë, asgjë nuk është vendosur në gur.
08. Shto peshë në linja
Faza tjetër është që të rritet pesha e linjës dhe të futet rrjedha në vizatim duke përdorur furçën time të lapsit me bojë (unë me të vërtetë duhet të dal me një emër më të mirë!). Linja duhet të përcaktojë burimin e dritës dhe peshën e karakterit, kështu që kini kujdes që linjat e linjës të mos duken të rrafshëta dhe pa karakter.
09. Shtoni disa detaje në skenë
Ende duke përdorur furçën e Pencil Ink (e di, e di), filloj të shtoj peshën dhe hijen e linjës selektive në elementët e detajit. Synoni të jeni sugjestionues me linjat tuaja sesa të bëni shumë gjëra dhe të shmangni mbushjen e faqes me shumë detaje. Mos harroni se mungesa e diçkaje mund të jetë po aq efektive sa përfshirja e saj.
10. Bëni korrigjime
Pasi të shikoj faqen, vendos që nuk jam i kënaqur me kokën e kapitenit John. Skicoj një zëvendësim në një shtresë të re dhe pastaj përsos shprehjen. Referencat mund të jenë të dobishme në këtë fazë, prandaj konsideroni të përdorni një pasqyrë ose të bëni një foto me telefonin tuaj për të ndihmuar në kapjen e pamjes që dëshironi.
11. Kujdesuni me elementë të vegjël
Ashtu si me elementët e mbeturinave në hapin 09, unë jam i kujdesshëm që të mos i bëj mbi-shifrat e vogla në faqe. Në veçanti, unë shikoj peshën e rreshtit tim kur skena tërhiqet në sfond. Përdorimi i siluetave dhe hijes së fortë mund të ndihmojë në përcaktimin e karaktereve më të vegjël, gjithashtu. Sidoqoftë, është paksa një veprim ekuilibrues - personazhet më të vegjël mund të humbasin në mesin e elementeve të sfondit nëse tërhiqen shumë me delikatesë.
12. Bëni anatominë të duket natyrale
Unë gjithashtu nuk jam i kënaqur me këmbët e kapitenit John: ata erdhën si pak të çuditshëm në paraqitjen time fillestare, kështu që unë i rikrijoj ato në një qëndrim më të ekuilibruar. Gjithmonë synoni t'i bëni personazhet tuaj të duken dinamikë dhe natyralë, në vend që të jenë të ngurtë. Unë gjithashtu ndryshoj qëndrimin e personazheve më të vegjël në mënyrë që ata të përshtaten më mirë me perspektivën e sfondit.
13. Sillni elemente të strukturës
Duke përdorur strukturën e fuqishme të Clip Studio Paint dhe furçat kryqëzuese, unë shtoj elementë mbeturinash tymi dhe ajri për t'i dhënë faqes dendësi më të madhe. Unë gjithashtu shtoj kryqëzim me dorë të lirë për të futur një ndjesi më organike dhe tradicionale në skenë. Më në fund, unë prezantoj disa detaje më të vegjetacionit në sfond dhe sjell disa burime drite në panelin një.
14. Rafinimet përfundimtare
Me faqen gati të përfunduar, unë përsos fytyrën e Kapiten John në panelin e poshtëm dhe shtoj disa kryqëzime më të lira në sfond. Pastaj kaloj në panelin e sipërm të djathtë dhe tërheq valët e energjisë. Sapo të jem i kënaqur me faqen, e nxjerr atë si një TIF në shkallën gri me 500dpi, dhe pastaj bie përsëri në karrigen time. Phew!
Ky artikull fillimisht u shfaq në numrin 149 të ImagjinoniFX, revista kryesore në botë për artistët dixhitalë. Regjistrohuni këtu.
