Përmbajtje
- 01. Ritmoni vetveten
- 02. Merrni parasysh drejtimin tuaj të leximit
- 03. Gruponi panelet tuaja
- 04. Eksploroni paraqitjet abstrakte
- 05. Trego pikëpamje të ndryshme
- 06. Bëni atë dinamike
- 07. Përputhja e sfondit me gjendjen shpirtërore
- 08. Mos u mbështesni në bishtin e flluskës së të folurit
- 09. Bëhuni krijues me flluskat tuaja të të folurit
- 10. Vendosni skreentonin
Ndërsa stili dhe përfundimi i artit manga është relativisht minimalist në krahasim me llojet e tjerë të komikave, kjo thjeshtësi e dukshme është mashtruese. Çdo rresht është një zgjedhje e bërë nga artisti - të mendosh është që të mos përdorësh kurrë 10 goditje për të përshkruar diçka nëse mjafton vetëm një linjë e vetme, e vendosur mirë.
Ky parim i përqendrimit në gjërat thelbësore përshkon gjatë gjithë krijimit të artit manga. Çdo panel është një ushtrim në zgjedhje: madhësia, zmadhimi, këndi i kamerës, pozicionimi i flluskës së të folurit dhe lloji i sfondit. Çdo faqe punon si një e tërë për të kontrolluar përvojën e lexuesit, veçanërisht në ecjen me ritëm.
Lexoni për 15 këshilla për t'ju ndihmuar të krijoni një strip komik autentik manga, dhe gjithashtu mos humbisni postimin tonë se si të vizatoni karaktere manga.
01. Ritmoni vetveten
Kur jeni duke shkruar për manga, mos harroni se ajo rrjedh më shpejt dhe më pak se llojet e tjera të komikave. Ajo përhapet në më shumë faqe me më pak panele për faqe. Ekziston një ndryshim midis llojeve të mangës; Manga Seinen, drejtuar meshkujve të rritur, do të jetë e mbushur më dendur sesa manga Shoujo, e cila zakonisht lexohet nga vajzat e reja. Por, si udhëzues, synoni për një maksimum prej tre flluskave të të folurit për panel, mesatarisht pesë panele për faqe dhe rreth katër faqe për skenë.
02. Merrni parasysh drejtimin tuaj të leximit
Manga e ka origjinën nga Japonia, dhe Japonezja tradicionalisht lexon vertikalisht nga lart-poshtë para se të shkojë djathtas-majtas. Pra, për çdo manga të botuar fillimisht në Japonisht, ju filloni të lexoni nga këndi i sipërm i djathtë dhe të përfundoni në pjesën e poshtme të majtë. Nëse është përkthyer në anglisht, shpesh do të gjeni se mbetet në këtë mënyrë. Por nëse jeni duke shkruar në anglisht që nga fillimi, nuk ka nevojë ta bëni këtë, kështu që varet nga ju! Vendosni për drejtimin tuaj të leximit dhe qëndroni në të.
03. Gruponi panelet tuaja
Shumica e komikeve manga kanë panele me madhësi dhe forma të ndryshme që ndryshojnë nga faqja në faqe. Nuk ka shigjeta ose numërim për të drejtuar lexuesin, kështu që duhet të gruponi panelet qartë për të bërë të qartë që ata duhet të lexojnë një bandë panelesh përpara se të lëvizin përpara. Ndani një grup nga një tjetër duke rritur hapësirën midis paneleve (ulluku i panelit). Pastaj sigurohuni që ulluqet e vogla të panelit brenda një grupi të mos rreshtohen me asnjë ulluq të panelit në një grup tjetër.
04. Eksploroni paraqitjet abstrakte
Manga nuk qëndron vetëm në kutitë tradicionale në rreshta. Ai shpesh përdor shtrirje dinamike të panelit që shtrihen në të gjithë lartësinë ose gjerësinë e të gjithë faqes, së bashku me linjat diagonale dhe format e parregullta. Ndonjëherë kutitë nuk përdoren fare, me modele të mjegullta të përdorura si skica, ose karakteri del nga paneli. Kolegjet madje mund të zbehen brenda dhe jashtë si pjesë e tregimit të tregimeve.
Vështirësia është të sigurosh që pavarësisht nga faqosja, rendi i panelit mbetet i qartë. Provoni të lexoni disa manga për të gjetur më shumë shembuj për të luajtur.
05. Trego pikëpamje të ndryshme
Manga është e njohur për ndjesinë e saj kinematografike. Çdo panel është si një film aksion, ku kamera pritet nga një mbyllje e syve, në një profil me dy shkrepje të një bisede, në një pamje të personazheve nga një zog, pastaj një kënd i ulët në të lartë si një thembra stilet klikon mbi dysheme. Bëni vërtet një përpjekje për të shfaqur kënde dhe zmadhime të ndryshme të kamerës në historinë tuaj.
06. Bëni atë dinamike
Manga është një formë dinamike e tregimit; kur një personazh është në një luftë të plotë, ata me të vërtetë duken sikur lëvizin, madje edhe fluturojnë jashtë faqes. Ndryshe nga komikat superhero që kanë karakter të plotë dhe pika të ndikimit, manga favorizon gjymtyrët që turbullohen nga lëvizja, sfondet që bëhen vija të shpejtësisë, duke kanalizuar dhe rritur drejtimin e lëvizjes dhe duke theksuar pikën e ndikimit me linjat e theksimit që vijnë nga ajo. Shumica e kësaj bëhet përmes bojës, por mund të bëhet edhe me skreenton.
07. Përputhja e sfondit me gjendjen shpirtërore
Një ndryshim kryesor midis mangës dhe llojeve të tjerë të komikut është përdorimi i sfondeve abstrakte për t'iu përshtatur atmosferës dhe emocioneve të personazheve. Pasi skena të ketë pasur një pamje themelore të mjedisit fizik, sfondi mund të jetë gjithçka: dantella dhe lule për të nënkuptuar një romancë që lulëzon; flakët nëse dikush është plot inat; hijet e zeza dhe nyjet rrotulluese për të përcjellë trazira të brendshme; ose biskota dhe ëmbëlsira kur një personazh është i papërmbajtshëm bukur! Kjo është veçanërisht e popullarizuar në manga Shoujo dhe Josei, e cila u drejtohet vajzave dhe grave.
08. Mos u mbështesni në bishtin e flluskës së të folurit
Japonezët tradicionalisht lexojnë nga lart-poshtë dhe pastaj djathtas-majtas. Për të akomoduar këtë, flluskat e fjalës manga janë shumë më të larta se në komikët perëndimorë. Ata janë gjithashtu të bollshëm, me shumë hapësirë rreth mbishkrimeve. Karakteristikë tjetër kryesore janë bishtat që shënojnë altoparlantin - këto janë ose shumë të vogla ose nuk ekzistojnë. Në vend që të mbështeteni te bishtat, flluskat e të folurit janë të pozicionuara afër kokës së folësit - përdorni ato këndet e kamerës me mençuri! Dialogu japonez gjithashtu tenton ta bëjë të qartë se kush flet, për shkak të mbaresave të veçanta të foljeve dhe zhargonit.
09. Bëhuni krijues me flluskat tuaja të të folurit
Flluskat e fjalës në manga janë shumë më organike sesa në llojet e tjera të komikave. Ata janë pothuajse gjithmonë të tërhequr me dorë dhe në formë pak të parregullt. Flluskat e bashkuara të të folurit kombinohen sesa lidhen me një vijë të hollë. Kur një person flet mbi një tjetër, ai përshkruhet fjalë për fjalë, me çdo flluskë fjalimi që mbivendoset. Ndërsa britmat përshkruhen me një skicë më konvencionale me gjemba, flluskat e mendimit nuk tërhiqen si re; më shpesh ata janë të rrethuar nga një mjegull, ose të vizatuar ose të bërë nga toni i ekranit.
10. Vendosni skreentonin
Manga përdor screentone si të zezë dhe të bardhë. Për ta bërë këtë, filloni duke përgatitur artin tuaj të linjës - duhet të jetë në të zezë dhe të bardhë të pastër pa asnjë ngjyrë gri, kështu që skanoni në minimum 600 dpi. Pastaj pragu-për-shndërruar çdo piksel në të zezë ose të bardhë. E njëjta gjë duhet të zbatohet për skreentonin tuaj të dëshiruar: secili piksel duhet të jetë i zi ose i bardhë / transparent.
Kopjoni më pas ngjisni screentonin në një shtresë mbi artin e linjës, aq sa të mbuloni linjat dhe më shumë. Nëse screentoni juaj nuk është transparent, për shembull, në një sfond të bardhë, atëherë vendosni shtresën në Multiply kështu që të mund të shihni linjat poshtë.
Në fund, hiqni zonat e padëshiruara të screentonit. Ka shumë mënyra për ta bërë këtë: ju mund të zgjidhni me një mjet Lasso / Magic Wand dhe të prisni, të përdorni Eraser në modalitetin Pencil, ose të përdorni një Layer Mask me një furçë të fortë, në mënyrë që të mos futen hijet.
Faqja tjetër: 5 këshilla të tjera për krijimin e një komike autentike manga
