Përmbajtje
- 01. Vizato një vijë veprimi
- 02. Tregoni se çfarë po mendon personazhi
- 03. Drejtësitë dhe kthesat e kontrastit
- 04. Nxirr nga jeta
- 05. Përdorni gjeste
- 06. Punësoni gjuhën e formës
- 07. Anojeni dhe përdredhni
- 08. Vendosni kunguj dhe shtriheni
Si artist, shumë prej nesh tërhiqen nga shprehja e ideve përmes krijimit të karakterit. Unë vazhdimisht po kërkoj të përmirësohem dhe gjatë viteve kam marrë disa truke të dobishme në hartimin e personazheve më tërheqës dhe ekspresivë. Importantshtë e rëndësishme të dizajnoni jo vetëm se si duken figurat tuaja, por edhe mënyrën se si ata tregojnë një histori me gjestet dhe lëvizjet e tyre.
Kjo është veçanërisht e rëndësishme në industrinë e animacionit, sepse personazhet që do të konceptualizoni synojnë t'i interpretojnë sikur të ishin aktorë në një film apo shfaqje televizive. Këtu janë disa këshilla se si të vizatoni një karakter më tërheqës.
01. Vizato një vijë veprimi
Parashikimi i një linje të vetme që mbivendos vizatimin tuaj mund të jetë një mënyrë e thjeshtë për të krijuar një ndjenjë të lëvizjes. Kjo linjë veprimi mund të jetë e drejtë ose e lakuar; të dyja mund të japin një ndjenjë të ndryshme të lëvizjes. Ndërsa një vijë e drejtë është zakonisht shumë e shpejtë dhe e drejtpërdrejtë, një vijë e lakuar mund të krijojë një humor më të këndshëm. Sidoqoftë, është më mirë të shmangni një linjë veprimi vertikalisht të përkryer të drejtë, e cila mund ta bëjë një vizatim të ndjehet statik.
02. Tregoni se çfarë po mendon personazhi
Ashtu siç i imagjinojmë personazhet tanë të preferuar në TV dhe film të jenë reale, duhet të përpiqemi të imagjinojmë se personazhet që krijojmë kanë mendje të tyre. Nëse një personazh në një vizatim lëviz ose vepron, ata duhet të kenë një arsye për ta bërë këtë.
Qoftë një veprim i gjerë siç është vrapimi i shpejtë ose një mënyre delikate, siç është rrotullimi i një fije floku, personazhi që prezantohet ka shumë të ngjarë të ketë një arsye të vetëdijshme ose të pavetëdijshme për ta bërë këtë. Mbajtja e kësaj në mendje do t'ju ndihmojë ta bëni karakterin tuaj të ndihet më interesant dhe i përsëritshëm.
03. Drejtësitë dhe kthesat e kontrastit
Kontrasti midis vijave të drejta dhe vijave të lakuara është një element thelbësor i dizajnit. Një skicë e përbërë nga vija të drejta do të ndihej shumë e tensionuar, ndërsa një vizatim që përdor linjat kryesisht të lakuara do të kishte mungesë strukture.
Kthesat zakonisht përdoren për të sugjeruar pjesën më të mishit të figurës, ndërsa drejtimet përdoren më shpesh për të imituar segmente të qëndrueshme dhe të ngurta. Për shembull, krahasoni përdorimin e një vije të drejtë për shpinën e një karakteri dhe lakoren e butë të stomakut të tyre.
04. Nxirr nga jeta
Vizatimi nga jeta është një mjet shumë i dobishëm vëzhgimi, qoftë në një klasë apo në kafenenë tuaj lokale. Skicimi dhe vëzhgimi i njerëzve përreth jush mund të jetë i dobishëm për të mësuar se si të vizatoni figurën njerëzore dhe emocionet e shumta që mund të shfaqë.
Përndryshe, ka klasa të vizatimit të jetës. Këto kanë tendencë të përbëhen nga një përzierje e pozave të gjata dhe të shkurtra - pozat e vendosura për një periudhë më të gjatë kohore ju lejojnë të kapni detaje dhe të studioni anatominë njerëzore, ndërsa pozat e shpejta janë më të përshtatshme për teknikën e vizatimit të gjesteve (shih më poshtë).
05. Përdorni gjeste
Vizatimi me gjeste është një mënyrë e shpejtë për të kapur mesazhin e përgjithshëm të një figure. Këto vizatime vëzhguese shpesh bëhen në segmente shumë të shkurtra - në një orë të vizatimit të jetës, modeli mund të pozojë vetëm për 30 sekonda, duke e detyruar artistin të marrë përshtypjet e tij të para në letër.
Në këtë proces të bërjes së linjave të qëllimshme dhe të shpejta, përpiquni të mos shqetësoheni se si duket arti juaj ose të kapni detaje. Ju dëshironi të përqendroheni në veprimin ose ndjenjën e pozës.
06. Punësoni gjuhën e formës
Përdorimi i formave të ndryshme është një mjet kryesor në hartimin e karakterit. Përveçse ndihmojnë për të përcjellë personalitetin, format mund të sugjerojnë gjithashtu lëvizje ose emocione.
Një karakter i përbërë nga sheshe mund të ndihet më i ngadaltë dhe i qëndrueshëm, ndërsa një i përbërë nga trekëndëshat mund të japë një ndjenjë më eksituese. Rrathët ose kthesat shpesh përdoren për karaktere më të pëlqyeshëm dhe mund t'i bëjnë ata të ndjehen miqësorë dhe të fortë.
07. Anojeni dhe përdredhni
Një mënyrë e thjeshtë për të krijuar një pozë më dinamike është të praktikoni duke përdorur anime dhe kthesa. Për të ndihmuar të shmangni një pozë statike, provoni të përdorni kënde të ndryshme. Për shembull, këndi i shpatullave të personazhit mund të jetë në kontrast me këndin e ijeve të tyre. Në vend që të vizatoni me kënde paralele, këndet e kundërta i japin vizatimit një ndjenjë të rrjedhës dhe ritmit.
08. Vendosni kunguj dhe shtriheni
Si një nga 12 parimet e animacionit, 'kungulli dhe shtrirja' është një teknikë e dobishme për t'i dhënë vizatimit tuaj më shumë jetë dhe energji. Në animacion një kungull shpesh përdoret si parashikim për një veprim më të gjerë: shtrirja.
E njëjta gjë mund të përdoret në një vizatim statik: Një pozë e shtrirë vepron si një moment kur personazhi po krijon veprimin e tyre më të gjerë, ndërsa një kungull në një vizatim sugjeron tension.
Faqja tjetër: lexoni për më shumë këshilla për të sjellë në jetë personazhet tuaj ...
