Përmbajtje
Siç mund ta keni vërejtur, ne po kalojmë një javë me temë komike në Creative Bloq, në prag të daljes nesër të filmit të ri Batman, The Dark Knight Rises. Kështu që pas polemikave që nxitëm më parë gjatë javës me funksionin tonë në 10 artistët më të mëdhenj të librave komikë të të gjitha kohërave, këtu ne i kërkojmë panelit tonë të industrisë të emërtojë modelet e tyre të preferuara të personazheve të librave komikë.
Lexoni për të zbuluar se kë zgjodhën - dhe pastaj na tregoni të preferuarat tuaja në komentet ...
Thotë Ben Ilustruesi
"Kam shijuar komike të një lloji ose një tjetri gjatë gjithë jetës sime, dhe sot e kësaj dite, duhet të them se Charlie Brown është personazhi im i preferuar nga të gjithë. It'sshtë thjeshtësia: ai është vizatuar me kaq pak detaje dhe megjithatë ju e dini kush ai është, si ndihet dhe çfarë po mendon, çdo herë.
"Megjithëse të shohësh Charlie Brown ose të lexosh një komik me Kikirikë është një përvojë nostalgjike, ai është disi mjaft i përjetshëm. Pantallona të shkurtra të zeza dhe një këmishë shumë të freskët, ai është djali i fundit, që përfaqëson të gjitha jetët tona në më të shqetësuar, lozonjare ose të dashur. Mendoj ai eshte thjesht kaq i mrekullueshem
"Si një anësor, unë gjithashtu duhet t'u kushtoj shumë respekt shumë artistëve britanikë të librave komikë që punojnë tani. Secili prej tyre është krijues, produktiv dhe përgjithësisht super-pjellor ... Jamie Smart, Luke Pearson dhe kontribuesit e The Phoenix Comic në përmend disa! "
Ben O’Brien është një stilist dhe ilustrues i pavarur.
Antony Ward thotë
"Isha shumë vonë në skenën komike, por disa nga të parat që lexova ishin seritë Witchblade dhe Darkness.
"Veprat e artit ishin mahnitëse, temat ishin të errëta dhe më pëlqente sesi kostumet (nëse mund t'i quash kështu) në të cilat Sara dhe Jackie u shndërruan ishin organike. Ata u rritën rreth trupave të tyre (më pak në rastin e Sara), në vend se ata të fshihni dhe kryeni një ndryshim të shpejtë. Për më tepër, kjo veshje e re organike mund të shndërrohet dhe të shndërrohet në një numër të pakufizuar armësh të përdorura për të vrarë, gjymtuar dhe madje mbrojtur.
"Dizajni i këtyre rrobave të gjalla ishte aq i ndërlikuar saqë duhet të ketë qenë një dhimbje për t'u vizatuar dhe ngjyrosur. Por dukej ace!"
Antony Ward është një artist, animator dhe shkrimtar i pavarur dixhital.
Rob Robman thotë
"Ephrael Stern ishte një hit i madh në fillim të viteve 2000, jo vetëm me tifozët e Warhammer 40K por me adhuruesit e komikëve në përgjithësi. Artisti Kev Walker (një nga të preferuarit e mi dhe një kapitull i mirë) ishte shumë i vendosur, pasi kishte tërhequr shumë komike, përfshirë ABC luftëtarë dhe punuan në filma të tillë si Gjykatësi Dredd.
"Efraili është një motër beteje, e njohur zakonisht si" murgesha me armë "dhe është e vështirë si gozhda, siç duhet të jetë çdo hero komik. Nga pikëpamja e dizajnit të karakterit, sfondi i rreptë 40K përcaktoi pamjen e përgjithshme të blinduar dhe të përgjithshëm stil por Kev Walker punoi magjinë e tij dhe e bëri atë individuale.
"Tatuazhi në faqen e saj është tipari kryesor i saj dallues dhe lë të kuptohet për natyrën kishtare të jetës së saj. E dyta lart është pistoleta e saj me rrufe në qiell e cila, megjithëse ndjek modelin e përgjithshëm të armëve të ngjashme në 40K, ka përmasa pak më të ndryshme, duke e bërë atë shumë më shumë një armë tipike komike. Flokët e bardha dhe buzëkuqi blu janë prekjet e saj të fundit dhe është e qartë se ajo mund të shkelmojë një gomar daemon, qoftë me forca të blinduara të saj ose me një fustan të vogël.
"Gjithashtu i denjë për një shënim nëse Inkuizitori i shkëlqyeshëm Silus Hand. Dyshja që bën një ekip të frikshëm dhe marrëdhënia e tyre, së bashku me artin e Kev, është ajo që e bën serinë kaq të këndshme. Çdo faqe jepet plotësisht, me artistikë të bukur dhe pak përzierje të i tërhequr me dorë dhe CG për disa mjedise, duke e bërë atë një nga romanet grafikë më të mirë atje. "
Rob Redman është një artist 3D dhe themelues i Pariah Studios
Thotë Mike Stone
"Shkurtojeni sipërfaqen dhe ka shumë pak gjëra për të pëlqyer nga Tetsuo - një psikik super i fuqishëm, pa moral, me një dashuri për drogën, vrasjet dhe anarkinë e shkallës së qytetit. Megjithatë, përkundër gjithë shkatërrimit të patreguar të korrur nga" Nr. 41 "(si ai ndonjëherë njihet), Tetsuo është një nga 'villains' më tërheqës që do të hasni ndonjëherë në formë libri komik.
"Pjesërisht varet nga mënyra se si është shkruar Tetsuo: për të gjithë qëllimin e tij vrasës, ekziston një ajër tragjedie dhe dobësie për të. Ndërsa fuqitë e tij rriten, po kështu rritet edhe kompleksi i inferioritetit. Anshtë një evolucion që pasqyrohet në pamjen e tij, duke filluar si 'shpartallimi' i qartë i grupit të tij të miqësisë, megjithatë pësoi disa transformime fizike pasi zgjoi fuqitë e tij.
"Disa ndryshime janë më pak të dukshme: rrobat e tij ndryshojnë dhe flokët bëhen më të egër, duke u zbehur përfundimisht në të bardhë. Të tjerët janë më të qartë - për shembull, shtimi i krahut të tij portreti kibernetik dhe pelerinës së kuqe të lezetshme. Sigurisht, pasi fuqitë e Tetsuo plotësisht del jashtë kontrollit, ai shndërrohet në formën e tij përfundimtare - një masë monstruoze prej mishi dhe metali të mutuar, që i ngjan paksa një fetusi gjigant grotesk!
"It'sshtë një fund tronditës, por disi i përshtatshëm i zotit të mundshëm dhe është e gjitha e realizuar bukur në artin e detajuar të Otomos. Ai gjithashtu kap dy nga temat kryesore të paraqitura në këtë komik epik: rebelimi i rinisë dhe metamorfoza e përjetuar në adoleshencë. Dhe për të gjitha të metat e tij, ju akoma ndjeni simpati për Tetsuo; ai është një personazh, pikat e dobëta të të cilit janë të zbuluara përgjithmonë, diçka që mohon veprimet e tij monstruoze dhe e bën atë shumë njerëzor vërtet "
Mike Stone është një ilustrues dhe autor i kopjimit për agjencinë digjitale globale Huge.
Thotë Neil McFarland
"Unë gjithmonë luftoja të futesha në komikat superhero. Më pëlqente veprimi i sigurt, unë e doja veprën artistike, por kurrë nuk mund të mbaja gjurmët e rreshtave të historisë pasi duhej të blini rreth 15 komike në javë për të zgjedhur faqet e tyre të historisë të referencës të ngatërruara Unë gjithashtu mendova se shumica e tyre dukeshin mjaft të çalë. Këtu kemi këta tipa të mrekullueshëm (dhe gishti më tregon kryesisht tek X-burrat këtu e pranoj) me këto kostume të tmerrshme të ekipit: ato dukeshin si tragjike dhe patetike për mua. Kjo është arsyeja pse unë isha aq i kënaqur që gjeta më në fund një personazh që e doja për personalitetin dhe pamjen e tij. Unë jam duke folur sigurisht për Flaming Carrot.
"Ai ka një maskë gjigande karrote e cila jo vetëm që digjet gjithmonë, por fsheh një shkop bërthamor me pogo (elegant dhe praktik) dhe ai mban flippers në çdo kohë (në rast se duhet të notojë). Unë ende nuk kam parë një personazh tjetër , përveç mbase Silver Surfer (dhe mbase Thing and the Hulk) i cili thjesht ka praninë e tij të pabesueshme. Dua të them, imagjinoni të takoni këtë djalë: koka e tij është një karotë gjigande e cila është gjithmonë në flakë! justshtë thjesht një dizajn tepër i guximshëm: ai nuk po përpiqet të fshihet, ai nuk po pretendon të jetë një kafshë e një lloji për të trembur mashtruesit, ai është një top me murin 'këtu jam, eja më merr' kinda djalë. Dhe ai me siguri do të shkelmojë çdo gomar që duhet. "
Neil McFarland është projektuesi kryesor vizual në studion digjitale të dizajnit ustwo
Pra, kjo është ajo që mendojnë dizajnerët tanë. Kush është personazhi juaj i preferuar i librit komik? Na tregoni në kutinë e komenteve më poshtë ...
