Përmbajtje
- Çfarë donte të thoshte dizajni për ju kur ishit i ri - e shikonit atë si një karrierë të mundshme?
- Ku keni studiuar për dizajn dhe çfarë ju ka mësuar kursi?
- Ju keni punuar me Herb Lubalin të madh - si ishte ajo përvojë dhe çfarë i hoqi asaj?
- Ju krijuat studion tuaj pas 11 vitesh në Pantheon dhe gati 2,000 xhaketa librash të dizajnuara - çfarë ju bëri të largoheni?
- Na tregoni për një përvojë të paharrueshme të klientit nga kur u nisët për herë të parë vetëm. Si e formësoi qëndrimin tuaj ndaj 'biznesit' të dizajnit?
- A jeni një person i skicuar ose një krijues kompjuteri? Si do ta krijonit një dizajn logo, për shembull?
- Ju jeni një autor i botuar mirë [së bashku me burrin e Filit, Steven Heller]: çfarë bën shkrimi për ju që dizajni nuk bën?
- Elegantissima është monografia juaj e vitit të kaluar - cilat janë pikat kryesore personale nga ajo, dhe a ishte sfiduese të bësh së bashku?
- Që atëherë e keni marrë koleksionin drejtpërdrejt me një ekspozitë në bashkëpunim me stilistin Kevin O’Callaghan. Si keni punuar së bashku?
- Dizajni i markës dhe paketimit të restorantit dhe ushqimit janë ato për të cilat ju më së shumti festohen - a ka diçka që në të vërtetë nuk ju pëlqen të hani?
Louise Fili nuk është asgjë më pak se një pioniere. Ajo e filloi karrierën e saj nën Herb Lubalin të madh. Midis vitit 1978 dhe 1989 ajo krijoi afro 2,000 xhaketa librash unike bukur si drejtor artistik i Pantheon Books.
Ajo më vonë themeloi Louise Fili Ltd, një studio përgjegjëse për hartimin dhe paketimin e logos për markat duke përfshirë Good Housekeeping, Crane & Co. dhe monogramin Tiffany. Deri më tani, ajo ka marrë vlerësime nga Shoqata e Illustratorëve, Klubi i Drejtorëve të Artit në New York dhe është futur në Sallën e Famës të Drejtorëve të Artit.
Dhe përkundër kësaj ngjitje yjore në botën e markës, vepra e Fili festohet për mjeshtërinë e saj. Ilustrimi dhe kaligrafia e saj është gjithmonë e rafinuar me shkëlqim, dhe përkushtimi i saj për botën e markës ushqimore zbulon pasionin e një jete për gastronominë.
Në vitin 2012 u botua një monografi, Elegantissima: Dizajni dhe Tipografia e Louise Fili, duke zbuluar një grup pune pa kompromis nga një krijues me të vërtetë i veçantë.
Çfarë donte të thoshte dizajni për ju kur ishit i ri - e shikonit atë si një karrierë të mundshme?
Gjithmonë më interesonte dizajni, madje edhe para se të dija se çfarë ishte.Si një fëmijë katër vjeç, unë gdhendja vjedhurazi forma shkronjash në murin mbi shtratin tim natën.
Në moshën tetë vjeç, e mora në mendjen time se do të isha një romancier dhe do të vendosja gjithë energjinë time për të hartuar kopertinën së pari, dhe më pas do të humbja interesin për të shkruar librin.
Kur isha në shkollë të mesme, dërgova për një stilolaps Osmiroid të reklamuar në pjesën e prapme të revistës The New Yorker dhe i mësova vetes kaligrafinë.
Së shpejti do të bëja dorëshkrime të ndriçuara të lirikës së Bob Dylan për t'ua shitur shokëve të mi të klasës. Unë ende nuk e dija se çfarë ishte dizajni grafik. Në atë kohë u quajt art komercial - një term shumë joseksual.
Ku keni studiuar për dizajn dhe çfarë ju ka mësuar kursi?
Kam studiuar art në kolegjin Skidmore, ku nëse nuk do të mund të pikturonit, ata do të thoshin se keni qenë graph të orientuar grafikisht ’.
Kjo është kur të gjitha u bashkuan për mua: kaligrafia, bërja e librave, fotografimi i shenjave - më në fund zbulova se të gjitha gjërat që unë doja ishin në të vërtetë dizajn grafik.
Më pëlqente të bëja libra, duke përdorur lloj metali ose kaligrafi. Projekti im i fundit ishte një libër gatimi italian me letra dore.
Ju keni punuar me Herb Lubalin të madh - si ishte ajo përvojë dhe çfarë i hoqi asaj?
Ishte një përvojë e jashtëzakonshme duke punuar për Herb, ku vëmendja ndaj tipografisë ishte ndryshe nga çdo gjë që kisha provuar ndonjëherë. Zyra ime ishte në afërsi fizike me Herb-in, gjë që më dha mundësinë unike të dëshmoj procesin e tij të mendimit.
Të shikoja atë duke skicuar një dizajn ishte magjepsëse, dhe një marrje e rëndësishme për mua.
Ju krijuat studion tuaj pas 11 vitesh në Pantheon dhe gati 2,000 xhaketa librash të dizajnuara - çfarë ju bëri të largoheni?
Në Panteon isha në një mision për të provuar se një xhaketë libri nuk ka pse të bërtasë për të tërhequr vëmendjen e dikujt. Mendoj se kopertina që bëra për The Lover është shembulli më i mirë i kësaj.
Djali im lindi dhe Panteoni më dha një leje tre-mujore dhe një makinë faksi. Unë tashmë kisha një studio në shtëpi, një listë klientësh në industrinë e botimit të librave dhe një interes për diversifikim. E kuptova se nuk kishte nevojë të kthehesha në Panteon.
Na tregoni për një përvojë të paharrueshme të klientit nga kur u nisët për herë të parë vetëm. Si e formësoi qëndrimin tuaj ndaj 'biznesit' të dizajnit?
Kur fillova të projektoja për herë të parë restorante, kuptova se kjo ishte e kundërta polare e botimit; E gjeta veten duke u marrë me klientë, të cilëve u mungonte vetëm gangsterizimi. Kur përmenda disa vështirësi që kisha me një klient tjetër, një restaurator më pa drejt e në sy dhe më tha: "Louise, për çfarë shkove te një avokat? Pse nuk erdhe tek unë?"
E kuptova që a) ai nuk po tallej dhe b) këto janë fjalët e para të shqiptuara nga Don Corleone në Kumbari. Kjo ishte me të vërtetë një botë tjetër. Nga ana tjetër, gjithmonë kisha një tryezë.
A jeni një person i skicuar ose një krijues kompjuteri? Si do ta krijonit një dizajn logo, për shembull?
Skicimi për mua është pjesa më emocionuese e procesit. Ka kaq shumë potencial në një skicë të lirshme, por të konsideruar me mend. Unë i krijoj logot në të njëjtën mënyrë që kam dizajnuar kopertinat e librave për kaq shumë vite: Unë ulesha me një jastëk gjurmimi dhe laps, vizatoja një drejtkëndësh dhe filloja të shkruaja titullin e librit pa pushim, faqe pas faqe, duke i lënë fjalët të flisnin për mua.
Pas një kohe do të kalonte nga një grindje shkarravitjeje në një trajtim të tipit më të rafinuar. Unë do ta kuptoja që ky ishte një lloj shkrimi që nuk ekzistonte, dhe atëherë do të më duhej të planifikoja se si të shkoja për ta krijuar.
Ju jeni një autor i botuar mirë [së bashku me burrin e Filit, Steven Heller]: çfarë bën shkrimi për ju që dizajni nuk bën?
Unë kam bërë disa libra me Steve mbi tipografinë dhe modelin, bazuar në koleksionet tona të shumta. Kohët e fundit jam duke bërë librat e mi për Italinë, të cilat më pëlqejnë jashtëzakonisht shumë. Kam një libër që do të shtyp shpejt në fotografitë e mia të tabelave të dyqaneve dhe restoranteve italiane, të cilat i kam dokumentuar për më shumë se 30 vjet. Pas kësaj vjen Parisi!
Elegantissima është monografia juaj e vitit të kaluar - cilat janë pikat kryesore personale nga ajo, dhe a ishte sfiduese të bësh së bashku?
Asgjë nuk është më stresuese ose emocionuese sesa të bësh monografinë tënde - duke parë gjithë jetën dhe karrierën tënde të ndizet përpara se të pëlqesh një rimorkio filmi. Ishte gjithashtu teksti më i madh që kisha shkruar ndonjëherë - dhe në vetën e parë, i cili gjithmonë duket kaq pompoz.
Por duke e bashkuar këtë më dha mundësia për të parë karrierën time në perspektivë, gjë që nuk e kisha bërë kurrë më parë. Mësova shumë nga përvoja dhe tani ndihem më komode kur shkruaj - dhe ndonjëherë edhe më pëlqen!
Që atëherë e keni marrë koleksionin drejtpërdrejt me një ekspozitë në bashkëpunim me stilistin Kevin O’Callaghan. Si keni punuar së bashku?
Unë isha i ftuar të kisha ekspozitën time të parë retrospektive dhe e vetmja mënyrë që mund ta imagjinoja ta bëja ishte të krijoja një seri ambientesh dhomash - një kuzhinë të mbushur me paketim ushqimi; një bibliotekë e dizenjove të librave; një bistro me menu, karta biznesi, ndeshje dhe shishe vere; dhe së fundmi një boudoir për të vendosur veshje intime.
I shpjegova idenë Kevinit, i cili mori idenë dhe transformoi karrierën time 40-vjeçare në një shtëpi me shumë dhoma, secili ambient me ngjyrën e tij të veçantë.
Një kuzhinë me diell të verdhë me diell e veshur me modele Irving Farm ka një frigorifer deko me gelato brenda dhe një furrë buke me biskota, bllokime dhe krisje.
Kolltuku i fikët vjollce është shpërndarë me letra të vulosura me pulla Dashurie dhe një neglizhencë Hanky Panky. Një bibliotekë e kuqe e thellë me oxhak të ndriçuar thërret, ashtu si bëjnë dy gotat e verës së kuqe në majë të një tryeze bistro. Ishte një instalim mahnitës - unë doja të jetoja atje.
Dizajni i markës dhe paketimit të restorantit dhe ushqimit janë ato për të cilat ju më së shumti festohen - a ka diçka që në të vërtetë nuk ju pëlqen të hani?
Më duhet të them se nuk do të marr një projekt paketimi nëse nuk më pëlqen produkti. Do të ishte e vështirë të krijoja diçka për të cilën nuk ndihem mirë. Më pëlqen të ha pothuajse gjithçka, përveç ushqimeve që nuk më pëlqejnë mua, që është gjithçka me qumështore në të.
Fjalët: Tom Denis
Libri i fundit i Louise Fili, Grafica della Strada: Shenjat e Italisë (Princeton Architectural Press) do të dalë në tetor 2014. Ky artikull fillimisht u shfaq në numrin 225 të Arteve Kompjuterike.
