Përmbajtje
- 01. Gjeni pak frymëzim
- 02. Prodhoni një skicë të përafërt
- 03. Filloni të rafinoni artin e linjës
- 04. Zgjidh një gamë ngjyrash
- 05. Ngjyros artin e linjës
- 06. Zhvilloni detajet e fytyrës
- 07. Ngjyrosni fytyrën
- 08. Përdorni modalitetet e përzierjes
- 09. Mos harroni hijet
- 10. Shtoni flokë dhe krahë
- 11. Merrni kohë për të vendosur një hapësirë pune efikase
- 12. Kuptoni se si funksionon fytyra
- 13. Ndërtoni një veshje
- 14. Bëni ndryshimet e fundit
Më pëlqen shumë të punoj me ngjyra, qoftë në Photoshop CC apo të pikturoj tradicionalisht me akuarel. Ngjyra e gjallë shpesh do ta bëjë një ilustrim më dekorativ, por ekziston edhe rreziku që ai të bëhet i sheshtë. Sidoqoftë, ju mund ta kundërshtoni këtë duke shtuar një ndjenjë të vëllimit në vendet e duhura gjatë gjithë përbërjes.
- Merrni Adobe Creative Cloud
Në këtë manual, unë do të ndaj teknikat e artit që përdor për të krijuar një portret të ndritshëm dhe të lehtë në Photoshop. Shikoni videon më poshtë për të parë transmetimin tim në ekran për këtë udhëzues, ose lëvizni poshtë për të lexuar udhëzuesin hap pas hapi. Për më shumë këshilla për portrete, hidhni një vështrim në artikullin tonë se si t'i tërheqni njerëzit.
- Shkarkoni furçat e personalizuara për këtë manual këtu
Për frymëzim shpesh studioj artistë klasikë. Ju mund të mësoni shumë prej tyre, të tilla si si të udhëzoni syrin e shikuesit me ndihmën e dritës, hijeve dhe ngjyrës. Më pëlqen veçanërisht arti i Klimt, Mucha dhe Van Gogh.
Klimt ishte në gjendje të kapte një ndjenjë të fortë të karakterit dhe natyrës me goditje furçash dhe ngjyra. Unë e adhuroj artin e linjës së Muçës. Ai përshkruante bukurinë femërore në mënyrë të përsosur dhe kishte një sy për detaje dekorative, përbërje të shkëlqyeshme dhe ngjyra të mrekullueshme. Dhe Van Gogh ishte thjesht një gjeni.
01. Gjeni pak frymëzim
Gjëja e parë që bëj para se të filloj një ilustrim është të shfletoj dosjen time të frymëzimit. Brenda tij ka shumë nën-dosje, që përmbajnë imazhe të ndriçimit, fytyra, figura njerëzore, veshje, ilustrime nga artistët e mi të preferuar, kafshë, vemje, lule dhe shumë më tepër përveç kësaj.
Shikoj shpejt disa dosje, duke mbajtur parasysh temën time ose punën e shkurtër. Vërej se çfarë e bën një imazh të veçantë të duket i mirë, çfarë emocioni sjell në mua, ose çfarë është në të vërtetë e bukur në të. Ideja ime personale vjen nga studimi i këtyre imazheve. Kur punoni me ngjyra, gjëja më frymëzuese është natyra: lulet, fluturat, vemjet, sidomos speciet tropikale.
02. Prodhoni një skicë të përafërt
Tjetra, duhet të vizualizoj idenë time, kështu që unë prodhoj një sërë skica të vogla, të cilat përbëhen nga linja rrjedhëse. Kjo vepron si një ushtrim ngrohjeje dhe si një mënyrë e përqendrimit në detyrën në fjalë. Pasi të kem mbaruar vizatimin, unë ngushtoj opsionet dhe vazhdoj t'i përsos ato, derisa më e mira të jetë gati për t'u përdorur si bazë.
03. Filloni të rafinoni artin e linjës
Krijoj një shtresë të re, pastaj zvogëloj Perde e shtresës së skicës dhe zgjedh një furçë të errët. Pastaj në një shtresë të re krijoj artin e linjës. Mundohem ta bëj këtë sa më pastër që të jetë e mundur, në mënyrë që të mos ketë linja të panevojshme, dhe çdo goditje dhe pikë i shërben një qëllimi. Shtroj linja të rrjedhshme dhe të buta për këtë portret të një gruaje mjaft të re, sepse ato ndihmojnë për të krijuar disponimin e duhur në pjesë.
04. Zgjidh një gamë ngjyrash
Siç thashë më parë, natyra është një burim i shkëlqyer frymëzimi, veçanërisht për zhvillimin e kombinimeve të ngjyrave. Shikoni sa të guximshme janë ngjyrat tek insektet dhe peshqit, për shembull. Ndiqni shembullin e natyrës: zgjidhni një ngjyrë të gjallë, zgjidhni një furçë të madhe të butë dhe filloni të vizatoni. Unë zgjedh ngjyrat që unë e di se punojnë së bashku mirë, dhe mbaj parasysh që çdo ngjyrë ka tonin e saj. Bestshtë më mirë të mos nxitoni në këtë fazë.
05. Ngjyros artin e linjës
Unë dua të ruaj disa nga arti im i linjës në imazhin tim përfundimtar. Ekziston një mënyrë interesante për ta bërë këtë: Unë bllokoj pikselët e shtresave transparente në shtresën e artit linear, zgjedh furçën e madhe Soft dhe pikturoj në ngjyrat e mia. Rezultatet ndryshojnë - nganjëherë ato janë me të njëjtin ton, nganjëherë janë më të errëta dhe nganjëherë janë më të lehta dhe të ndritshme. Cilado qoftë rezultati, ajo do të shtojë interes për veprat tuaja artistike.
06. Zhvilloni detajet e fytyrës
Pjesa ime e preferuar e ilustrimit është pikturimi i fytyrës. Meqenëse unë kam zgjedhur ta mbaj artin e linjës në shfaqje në pjesën e përfunduar, e ndiej që ky ilustrim do të bëhet më dekorativ dhe grafik. Mundohem të shtoj hije vëllimore vetëm në disa pika, dhe në të njëjtën kohë, punoj në formësimin e hundës, buzëve dhe syve. Shumicën e kohës punoj me një furçë të madhe Soft, por përdor një furçë me tekst për pikat kryesore. Alwaysshtë gjithmonë emocionuese të pikturosh!
07. Ngjyrosni fytyrën
Unë përsos ngjyrat e fytyrës duke përdorur parimet e teorisë së ngjyrave të ngrohta. Në këtë imazh pikturoj me ngjyra të ndritshme, të gjalla: hijet janë portokalli dhe drita është më e ftohtë. Ndonjëherë është e vështirë të bësh të gjitha menjëherë. Një zgjidhje është që së pari të pikturohet fytyra me një ngjyrë neutrale të lëkurës duke përdorur teknikat e mbrojtjes nga drita, në vend se thjesht të mbushni fytyrën me një ton të vetëm, pastaj të krijoni një shtresë të re, ta vendosni atë në Hard Light ose Soft Light dhe të shtoni portokalli në hijet dhe një vjollcë të lehtë në zonat më të ndritshme.
08. Përdorni modalitetet e përzierjes
Unë shpesh përdor një gamë të mënyrave të përzierjes: Drita e butë, Drita e fortë, Mbivendosja, Shumëzimi dhe Ngjyra. Të gjithë ata (përveç Multiply) më ndihmojnë të krijoj ngjyra të ndritshme, të ngopura. Provoni të krijoni një shtresë të re dhe të vendosni mënyrën e përzierjes në Soft Light. Pastaj zgjidhni një furçë të madhe të butë, zgjidhni një ngjyrë të lehtë dhe eksperimentoni aty-këtu në kanavacën tuaj.
09. Mos harroni hijet
Gjithmonë më pëlqen të eksperimentoj me ngjyrën. Easiershtë më e lehtë për ta bërë këtë në zona të lehta në kanavacë, por mos harroni hijet - përpiquni të pikturoni me ngjyra të ndritshme dhe të ngopura. Nuk ka nevojë ta bëni këtë me të gjitha hijet tuaja; thjesht mund të jetë në një pjesë të vogël të ilustrimit tuaj. Këtu, unë kam zgjedhur një të kuqe të ndezur. Kjo do të shtojë shumëllojshmëri në gamën time të përgjithshme të ngjyrave dhe siguron që hijet e mia nuk do të duken të mërzitshme dhe të mërzitshme.
10. Shtoni flokë dhe krahë
E lë fytyrën ashtu siç është dhe e drejtoj vëmendjen te flokët. Unë e pikturoj atë në vjollcë me theksime kaltërosh, pastaj vendos të shtoj rozë në hije. Më pëlqen ky efekt sepse më mundëson të heq qafe hijen e fortë të errët në pjesën e poshtme, e cila përndryshe mund të rezultojë shpërqendruese për shikuesin.
11. Merrni kohë për të vendosur një hapësirë pune efikase
Unë mbaj tre dritare të hapura gjatë procesit të pikturimit tim. Unë pikturoj në dritaren kryesore, por gjithashtu kam një version më të vogël të WIP tim, kështu që unë mund të shoh se si po zhvillohet imazhi dhe të vërej ndonjë gabim, dhe një version bardh e zi që më mundëson të kontrolloj vlerat e mia.
Për të konfiguruar hapësirën tuaj të punës, shkoni te 'Dritarja> Rregulloni> Dritare e re për… (emri i skedarit tuaj)', një herë për version të vogël dhe herën e dytë për bardh e zi. Për të konfiguruar dritaren bardh e zi shkoni te 'View> Proof Setup> Custom> Device to Simulation> sGrey'. Pastaj shtypni ctrl + Y kur dritarja bardh e zi është aktive.
12. Kuptoni se si funksionon fytyra
Si artist, është jetike të jesh në gjendje të vizatosh një fytyrë. Ju duhet ta njihni anatominë dhe të jeni në gjendje ta imagjinoni atë si një formë të thjeshtuar gjeometrike. Unë shpesh skalit fytyrat në argjilë, e cila është një mënyrë e shkëlqyeshme për të zbërthyer një fytyrë në struktura themelore të tilla si një sferë (një sy) ose dy cilindra (buzët). Dhe çdo formë ka hijen, dritën dhe theksimin e vet.
13. Ndërtoni një veshje
Meqenëse ky është një ilustrim i stilizuar, nuk kam nevojë të vizatoj gjethet e veshjeve të figurës në mënyrë realiste. Kjo është arsyeja pse unë krijoj kalime të buta të ngjyrave duke përdorur goditje të lehta dhe delikate. Vetëm në disa vende shtoj hije të kundërta, gjë që ndihmon për të rritur volumin. Vendosja e një dege në njërën shpatull ndihmon për të shtuar interes vizual në anën e djathtë.
14. Bëni ndryshimet e fundit
Unë rishikoj fushat që kanë nevojë për lustrim dhe rregulloj ngjyrat duke përdorur mjetin Nivelet. Mjeti Selective Color më mundëson të rregulloj ngjyrat individuale gjatë kësaj faze rishikimi. Më në fund, unë shtoj një shtresë zhurme në imazhin tim, rri duarkryq dhe e quaj të bërë.
Ky artikull u botua fillimisht në ImagineFX, revista më e shitur në botë për artistët dixhitalë. Bleni numrin 156 ose pajtohem.
