Përmbajtje
Imagjinoni nëse, në fund të shekullit të 20-të, do t'ju kërkohej të mbushni një kapsulë kohore me objekte të dizajnit grafik që evokuan frymën e njëqind viteve të para të epokës moderne. Çfarë do të përfshini? Ju do të hidhni në gjysmë duzinë logot klasike, disa postera zviceranë dhe ndoshta diçka nga Milton Glaser, Paul Rand ose Saul Bass.
Ju gjithashtu mund të përfshini disa kopertina albumesh: dizajni grafik i shekullit 20 pa kopertina albumesh është si një ndeshje futbolli pa top - e paimagjinueshme. Duhet të përfshish Sgt Pepper, ndoshta Never Mind the Bollocks, një Joy Division, Nirvana, Oasis ose mëngë Blur, diçka nga hip-hopi amerikan. Çështja është, ju do të jeni të prishur për zgjedhje.
Dizajni grafik i shekullit 20 pa kopertina albumi është si një ndeshje futbolli pa top - e paimagjinueshme
Tani imagjinoni sikur po bëni të njëjtën detyrë për 13 vitet e para të shekullit 21. Çfarë do të vendosnit në enën me shkëlqim të titanit? Ju do të përfshini një lojë kompjuterike, ndërfaqen e përdoruesit nga një iPhone, logon e Google, mbase një faqe në Facebook ose MySpace. Por a do të përfshini ndonjë kopertinë albumesh? Pyes veten
Nuk është sikur kopertinat e albumeve nuk ekzistojnë më. Bëhet, lëshohet dhe konsumohet më shumë muzikë se kurrë më parë. Kompanitë e regjistrimeve janë ende në biznes. Lady Gaga dhe Beyoncé janë super yje globale dhe po aq të popullarizuara sa gjigandët pop të së kaluarës. Pavarësisht shkarkimeve dhe mbërritjes së shërbimeve të transmetimit, njerëzit ende blejnë CD, LP vinile dhe grupe kuti të mbushura me LP, CD, DVD dhe broshura. Dhe këtu në Creative Bloq ne festojmë artin më të mirë të albumeve çdo javë.
Por diçka ka ndodhur me kopertinën e albumit. Nuk është më pjesa kryesore e një publikimi të albumit të ri. Tani është vetëm një pjesë e një tigan me përbërës që mund të përfshijë një faqe në internet, një aplikacion, një kanal YouTube, një reklamë TV - madje edhe mallra. Duket se kemi arritur në fazën ku bluza ose kapaku i bejsbollit është po aq i rëndësishëm sa kopertina e albumit. Mund të jetë madje e vërtetë të thuhet se ka më shumë para në bluza dhe kapele sesa në shitje rekord.
Megjithatë, për shumë adhurues të muzikës, kopertina e albumit ka ende rëndësi. Dhe sigurisht, për dizajnerët grafikë dhe ata që përfshihen në dizajnin e muzikës, kopertina e albumit konsiderohet ende si një shesh lojrash i rëndësishëm për eksperimente dhe shprehje të lirë.
Por nëse e pranojmë që një pjesë kryesore - nëse jo e vetmja pjesë - të jesh një stilist grafik është të prodhosh diçka graph grafike ’, atëherë çfarë kuptimi ka të jesh një stilist muzikor kur pikat kryesore të shitjes janë pullat postare JPEG në internet? Megjithatë, dizajnerët grafikë ende duan të krijojnë muzikë. Cila është arsyeja për këtë?
Pamja e kompanisë rekord
E pajisur me një iPhone të mbushur me skedarë MP3 dhe një kopje të Wired nën krahun tim (njëherë e një kohë do të kishte qenë NME, por nëse doni të dini se çfarë po ndodh në biznesin e muzikës sot, lexoni Wired), u vendosa të gjej zbuloni se çfarë do të thotë të jesh një stilist muzikor në epokën e shkarkimeve të menjëhershme. Ndalesa ime e parë ishte biznesi i muzikës.
Unë fillova kërkimin tim duke folur me Dan Sanders në Virgin EMI Records. Sanders është drejtori krijues i etiketës. Ajo harton dhe arti drejton projekte të mëdha dhe komisionon fushata për shumë veprime të etiketës. Artistët e nënshkruar për Virgin përfshijnë Bastille, Emeli Sandé, Lorde, Arcade Fire dhe Massive Attack. Dikur një etiketë e pavarur e paqartë u formua nga etiketimi hipi i të riut Richard Branson, etiketa tani është pjesë e Universal, një nga konglomeratet më të mëdha argëtuese në botë.
E pyeta Sanders se me cilat sfida po përballej një drejtor arti i brendshëm në epokën dixhitale. "Ndërsa konsumi dixhital rritet në mënyrë eksponenciale", vëren ajo, "është gjithnjë e më e rëndësishme të ndërtohet një identitet vizual i fortë, koheziv për një artist dhe është e rëndësishme që mesazhi të mbetet i njëjtë - ndoshta edhe pak përsëritës - në shumë platforma".
Si të gjithë stilistët e muzikës, Sanders ka dy klientë - etiketat që paguajnë rrogën e saj dhe artistët muzikën e të cilave ajo po promovon. Objektivat e këtyre dy palëve nuk janë gjithmonë në përputhje. Nga njëra anë, të vendosur në sfondin e një transmetimi me kosto të ulët dhe shkarkimit të paligjshëm, kompanitë rekord janë gjithnjë e më të furishme në kërkimin e tyre për më shumë shitje. Në të njëjtën kohë, muzikantët priren të duan artin e mbulimit dhe imazhet e fushatës që pasqyrojnë muzikën e tyre, në vend që t'i përmbahen normave tregtare.
Ndërsa konsumi dixhital rritet në mënyrë eksponenciale, gjithnjë e më shumë është e rëndësishme të ndërtohet një identitet vizual i fortë, koheziv për një artist
Si i trajton Sanders këto kërkesa, ndonjëherë konkurruese? "Unë mendoj se artistët e konsiderojnë prodhimin vizual si një shprehje të pastër dhe të shkëlqyeshme të artit të tyre muzikor; diçka për tifozët e tyre për të luksuar; diçka për të rritur dhe amplifikuar prodhimin e tyre muzikor," thotë ajo.
"Në të kaluarën mendoj se këto shprehje ishin më pak të ngarkuara nga përgjegjësia tregtare. Sot, në një treg shumë të mbushur me njerëz dhe një botë më të drejtuar nga rezultatet, artistët dhe etiketat janë bërë më bashkëpunues në përdorimin e drejtimit krijues për të arritur audiencat e reja. Kjo ka qenë veçanërisht e dukshme në shpërthimin e dixhitalit, pasi është burimi kryesor i konsumit të muzikës në audiencat e të rinjve. "
Roli i Sanders në Virgin përfshin punën e ngushtë me dizajnerët e jashtëm. Çfarë kërkon ajo në krijimtaritë me të cilat punon? "Unë kërkoj ide dhe aplikacione që ndihen ndryshe nga gjithçka tjetër", thotë ajo. "Fushat e verbëruara me shumë dizajner ndjehen kaq gabim këto ditë dhe ato shpesh japin ide të ricikluara. Thënë kjo, ju merrni herë pas here një lartësi vrasëse kur muzika ka kapur me të vërtetë imagjinatën e një projektuesi - dhe kjo është një gjë e shkëlqyeshme kur ndodh".
Familja e paketimit
Në skajin tjetër të spektrit të industrisë është Mute Records. I formuar në fund të viteve 1970, ai mbetet sot një fener i pavarësisë, radikalizmit dhe inovacionit muzikor. Ndërsa etiketat e tjera imitojnë sjelljet tregtare të korporatave gjigante, Mute ruan një dozë të shëndetshme të anarkizmit post-punk. I famshëm si pionier i muzikës techno dhe elektronike, Mute ka lëshuar rekorde nga artistë të ndryshëm si Depeche Mode, Goldfrapp, Can dhe Diamanda Galás.
Për Paul A. Taylor, i cili është përgjegjës i artit të kopertinës dhe përfaqësimit vizual të etiketës, përparësitë janë "të arrijnë në fund me diçka që artisti mendon se përfaqëson albumin, që Daniel Miller [themeluesi i Mute] mendon se është interesant dhe sfidues - dhe funksionon kur është me madhësinë e një fotografie - dhe diçka që departamenti i marketingut mund ta shkelë në mënyrë që ta shesë atë. "
Si i trajton Taylor, i pyeta, kërkesat konkurruese të paketimit të muzikës fizike kundrejt dixhitalit? "Kryesisht," thotë ai, "dixhitalja ka të bëjë me kujtimin e njerëzve që janë atje. Shumë kohë artistët janë të kuptueshëm të përqendruar në versionin fizik të albumit, dhe kjo ndodh shumë edhe me dizajnerët. Pra, është e rëndësishme të bësh sigurisht që të gjithë kujtojnë se secili aspekt është po aq i rëndësishëm sa njëri-tjetri. Secili duhet të trajtohet ndryshe, por duhet të mbetet një lidhje e ngushtë. Me fjalë të tjera, puthja e kushërinjve është në rregull, nuk ka gjithmonë nevojë të jesh vëlla dhe motër. "
Unë nuk mendoj se ekziston një gjë e tillë si paketimi i veçantë. Ju paketoni muzikë në mënyrë të përshtatshme për marrësin e duhur.
Mute, për shumë vite, ka prodhuar një larmi të gjerë paketimesh speciale dhe kompletesh kuti - shpesh me vlera të larta prodhimi. E pyeta Taylor se si etiketimi shikonte paketimin special: "Epo, nuk mendoj se ekziston diçka e tillë si paketimi i veçantë", mendon ai. "Unë e shoh atë si paketim të përshtatshëm. Ju paketoni muzikë në mënyrë të përshtatshme për marrësin e duhur.
"Unë ende mendoj se transmetimi po përpiqet të gjejë paketimin e tij të përshtatshëm, por kur ta gjejë, do të jetë tepër interesante. Shkarkimet nuk gjetën kurrë ndonjë paketim të përshtatshëm dhe kjo është arsyeja pse shkarkimi do të dështojë. Unë shoh shkarkimet që zhduken para CD-ve dhe nuk marrin kurrë një erë e dytë si kaseta duket se po merr në mënyrë të pashpjegueshme - megjithëse kasetat janë të bukura, unë mendoj. Shkarkimet janë thjesht funksionale, pa asnjë estetikë, kështu që kush do të dëshironte një shkarkim kur mund të kesh një transmetim? "
Pamja e projektuesit
Nëse e pranojmë rëndësinë e dizajnit të mbulesës së rekordeve si një shtrat provë dhe laborator për eksperimentime grafike (mendoni për modelin grafik pa Neville Brody, Peter Saville, Stefan Sagmeister, që të gjithë kanë dizajnuar mëngë në karrierën e tyre të hershme) atëherë është e qartë që arti i kopertinës është shumë e rëndësishme për t'u lënë të mos përdoret si një kantier detar në një port detar britanik post-industrial. Për fat të mirë, ka akoma dizajnerë grafikë të përkushtuar për të përdorur mbulesat si një mënyrë për të falsifikuar gjuhët dhe kodet e reja vizuale, edhe nëse sigurimi i jetesës duke bërë kështu nuk ka qenë kurrë më i vështirë.
Një nga figurat kryesore në këtë fushë është Gez Saint, themeluesi dhe drejtori krijues i Big Active. Në 12 muajt e fundit, studioja e tij ka dizajnuar artin e kopertinës për Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain dhe Felix Da Housecat.
Saint është një optimist: "Natyra e prekshme e artefaktit në pronësi dhe të dashur po shijon edhe një herë një rritje të interesit të ri", vëren ai. "Në të njëjtën kohë, transmetimet dhe formatet sociale dhe mobile po ndryshojnë natyrën e asaj që po ndodh në anën dixhitale të gjërave. Për vendasit dixhitalë që përdorin uebin si një mjedis për të krijuar dhe shpërndarë, rruga përpara është më shumë rreth ngarkimit sesa shkarkimi. "
Mëngët Big Active janë vizualisht të pasura, shpesh duke përdorur një tru të mprehtë
ilustrim për të krijuar kundërpika vizuale tërheqëse për muzikën që mbështjellin. Por Saint e sheh sferën jomateriale të muzikës dixhitale si një nxitje për të menduar më zgjuar, sesa një rrugëdalje krijuese: "Projektuesit duhet të përshtaten, të bëhen proaktivë dhe të përqafojnë qasje të reja pozitive dhe të ndryshojnë mënyrat e tyre të të menduarit," kërkon ai .
Ai gjithashtu paralajmëron kundër nostalgjisë dhe një pamje retro me sy të ndritshëm të artit të kopertinës: "Thjesht nuk e prek atë për të uruar për ditët e mira të vjetra ku dizajnerët grafikë u përqëndruan vetëm në paketim", argumenton ai. "Kjo mendësi është indulgjente dhe e paqëndrueshme - bota ka lëvizur përpara. Dizajni i ri i muzikës ka të bëjë me krijimin e partneriteteve me artistë dhe etiketime për të krijuar përmbajtje dhe angazhim që mund t'i përshtatet dora-dorës me mënyrën se si muzika kënaqet dhe konsumohet - nga adhuruesit - në çfarëdo forme që mund të marrë ".
Sipas mendimit të Saint, një gjë të paktën nuk ka ndryshuar: "Në nivelin e saj më themelor në hapësirën dixhitale," thotë ai, "ka të bëjë akoma me krijimin e imazhit përcaktues dhe shprehjen e tij në formën e një" paketimi "të produktit. Pra përsa i përket kërkesave më themelore, ne jemi të ndërgjegjshëm që shkalla e paketave dixhitale ka tendencë të jetë e njëjtë me madhësinë e njëjtë me pullat postare - që do të thotë se ata me të vërtetë duhet të jenë grafikisht efektivë ", vazhdon ai.
"Gjithashtu, mënyra në të cilën njerëzit ndërveprojnë me veprat e artit në një mjedis dixhital është e ndryshme për t'u shtypur - unë jam duke menduar këtu veçanërisht për pajisjet mobile, tabletët dhe kështu me radhë. Angazhimi është shumë më përvojë dhe ka mundësi më të mëdha për të krijuar dhe ndarë. "
Një këndim swans
Dyshja anglo-norvegjeze Non-Format - Jon Forss dhe Kjell Ekhorn - ka prodhuar art mbulues vizualisht të pasur dhe dramatik për një larmi muzikantësh që nga viti 2000. Studioja festohet gjerësisht për konceptin e saj të lartë, fotografinë e drejtuar nga arti dhe tipografinë e përpiktë
- punë që kërkon riprodhim të nivelit të lartë dhe një kanavacë të madhe për t'u shtrirë.
Si, pyesja veten, çifti siguron që modeli i tyre të mbijetojë nga përkthimi në JPEG në iTunes, për shembull? "Epo, është sigurisht e vërtetë që ekziston një ndryshim i madh midis një copë paketimi të shtypur dhe një katrori 220 pixel në iTunes, dhe ne e kemi parasysh këtë më shumë sesa bëmë disa vjet më parë", thonë ata. "Nëse jemi duke punuar në paketim dhe e dimë që do të jetë vetëm dixhital, ne e trajtojmë atë pak më ndryshe se sa nëse do ta dinim se do të ketë gjithashtu një CD dhe ndoshta një version LP vinyl."
Ashtu si Saint, Forss dhe Ekhorn nuk janë disfatistë. Ringjallja e interesit për vinilin dhe ambalazhet e edicionit special ka çuar në shumë mundësi për ta. "Në vend se CD-të e zakonshme, gjithnjë e më shumë na kërkohet të hartojmë paketim vinil me edicion special, përveç një pakete dixhitale," vërejnë ata. "Nëse kjo është kënga swans e paketimit të muzikës, atëherë në të vërtetë është një e bukur."
Non-Format mund të jenë bërë mjeshtra të njohur të kopertinës së albumit, por ata nuk pretendojnë të kenë zotëruar prezantimin dixhital të muzikës. As, me sa duket, nuk mundet dikush tjetër. Realiteti për përdoruesit e shkarkimit ose transmetimit të kanaleve është akoma koka e tkurrur e JPEG: "Ne po hyjmë në një periudhë kur industria duket se nuk është në gjendje të vendosë për atë që saktësisht duhet të - ose mund të jetë - paketimi dixhital," Jo- Formatoni shënimet.
"Duhet natyrshëm kohë për të kuptuar se çfarë një format i ri mund të sjellë në tryezë dhe deri më tani ne nuk e kemi parë 'dritën' në lidhje me atë që paketimi dixhital mund të bëjë për të përmirësuar përvojën e dëgjimit. Diku në të ardhmen e afërt ideja që muzika duhet të shoqërohet me paketim fizik mund të duket absurde ".
Kjo është afër pikëpamjes time. Si një konsumator i përjetshëm i muzikës, dhe si dikush që është akoma një krijues i rastësishëm i kopertinave të rekordeve (Unë kam shkruar gjithashtu katër libra mbi këtë temë), tani jetoj i lumtur në botën e muzikës pa paketime fizike. Unë përdor shërbime të paguara për transmetim dhe shkarkim dhe do ta konsideroja jetën të paimagjinueshme pa to. Për mua, unë e shoh fundin e paketimit fizik si një lloj çlirimi. Gjithnjë e më shumë, koleksioni im i ngatërruar në rafte i vinilit, CD-ve dhe grupeve të kutive tani duket i tepërt - vetëm nostalgjia më ndalon të shkarkoj ato.
Imaterialiteti i ri i muzikës më mundëson që të kem një marrëdhënie edhe më intime me të. Duke u përqendruar vetëm te tingulli, unë jam i lirë të kënaqem në muzikë në një mënyrë që nuk është e mundur me muzikë të paketuar. Më pëlqen gjithashtu të jem i lirë nga biznesi i çrregullt i kthimit të rekordeve në paketimin e tyre, dhe frika e vazhdueshme e dëmtimit të sipërfaqeve të luajtjes.
Ende shqetësohem për të ardhmen e dizajnit grafik. Pa paketimin e muzikës si zonë eksperimentale, nga do të vijë Peter Savilles i së ardhmes? Të këputura nga mëngë rekord, etiketime indiane të pasionuara dhe pa muzikantë që duan paketimin, si do të gjejë dizajni grafik një platformë të krahasueshme për inovacionin e dukshëm? Projektimi grafik do të mbijetojë, natyrisht. Gjithmonë po. Por a do të jetë mjaft e pasur dhe e larmishme?
Fjalët: Adrian Shaughnessy
Adrian Shaughnessy është një dizajner grafik, shkrimtar dhe edukator. Ai ka shkruar dhe arti ka drejtuar libra të shumtë mbi dizajnin. Ai ligjëron gjerësisht nëpër botë dhe është një mësues i shkollës së vjetër në dizajnin grafik në Royal College of Art, Londër.Ky artikull fillimisht u shfaq në numrin 225 të Arteve Kompjuterike.
