Përmbajtje
- Si do të funksionojë procesi?
- 01. Gjeni frymëzim
- 02. Përgatit imazhin tënd
- 03. Krijoni disa 3D abstrakte
- 04. Bëni modelin në KeyShot
- 05. Tekstura duke përdorur nyjet e përzierjes
- 06. Merrni frymëzim nga trashëgimia juaj
- 07. Ndërtoni përbërjen
- 08. Pikturoni mbi imazhin e parapërgatitur
- 09. Prisni imazhin
- 10. Shpëlaj, laje, përsërite
- 11. Përdorni simetri dhe abstraksion kur jeni në një ngërç
- 12. Bëni rregullime të ngjyrave
- 13. Shtoni elementet përfundimtare të fotos
Në këtë seminar, ne do t'ju tregojmë se si të krijoni art portret surreal duke përdorur fotot tuaja, modelet 3D dhe furçat e personalizuara. Punëtoria përdor ZBrush dhe Keyshot për krijimin e modeleve 3D dhe pasqyrimin. Pjesa më e madhe e formës dhe përbërjes së imazhit është ndërtuar në Photoshop me përzierje imazhesh, tekstesh dhe goditje furçash.
Por çfarë është saktësisht arti portret surreal? Epo, surrealizmi është një formë arti që tërheq ëndrrat dhe nënvetëdijen, duke filluar nga përshkrimet ëndërruese të objekteve të përditshme deri tek çuditshmëria e plotë. Arti i portretit surreal kombinon botën e ndërgjegjshme (d.m.th. subjektin e portretit) me format, ngjyrat dhe simbolet halucinuese të botës së pavetëdijshme. Rezultati është një estetik unik dhe interesant me një bazë në botën reale.
Dëshironi të eksploroni më tej krijimtarinë tuaj 3D? Shikoni listën tonë të softuerit më të mirë të modelimit 3D.
Si do të funksionojë procesi?
Ky proces fillon me forma të thjeshta që përsëriten, kthehen dhe rrotullohen për të ndërtuar veprën artistike dhe për të gjetur forma më abstrakte për të plotësuar përbërjen. Ne fillojmë në ZBrush, duke bërë forma themelore spirale që i ngjajnë elementeve organike si brirët dhe degët, pastaj i bëjmë këto në KeyShot me tre shtresa për të krijuar dritë, thellësi dhe hije. Këto përsëritje ruhen më pas si skedarë Photoshop me një sfond transparent, kështu që ato mund të tërhiqen në përbërjen kryesore për të krijuar siluetën e përgjithshme.
Sapo të jemi të kënaqur me formën e përgjithshme të përbërjes, ne do ta sjellim atë në Painter dhe do të përdorim furça blender si blender Fractured dhe blender vaji Stencil për ta thyer atë në një pikturë abstrakte në shumë shtresa. Kur të jemi të kënaqur me tekstet e përgjithshme dhe format abstrakte këtu, ne do ta zhvendosim imazhin mbrapa dhe me radhë midis Painter dhe Photoshop duke përdorur maska dhe shtresa rregullimi për të finalizuar format, tonet dhe detajet, duke e çuar punën e artit në përfundim. Këtu është udhëzuesi, me mirësjellje të Ken Coleman.
01. Gjeni frymëzim
Djali im Luke është bërë një nga frymëzimet kryesore të punës time personale, dhe unë shpesh shkrep imazhe të tij herët në mëngjes kur flokët e shtratit dhe drita e mëngjesit bëjnë një kombinim të shkëlqyeshëm. Elementet kryesore që përdor për të filluar një nga punimet e mia personale janë një temë e fortë, fotografi të aksioneve të rekuizitave, elemente abstrakte 3D dhe imazhe të teksteve dhe grimcave që krijoj vetë.
02. Përgatit imazhin tënd
Unë zgjedh një imazh dhe përdor shtojcën PortraitPro për të kursyer kohë në redaktimin e lëkurës. Procesi im i gradimit që përdor në të gjitha imazhet e mia është të kopjoj shtresën, pastaj Image> Desaturate në këtë shtresë të sipërme, e ndjekur nga Sharpen> Unsharp Mask me 150 përqind në 1.5 piksel. E vendosa këtë shtresë në Soft Light për t'i dhënë më shumë thellësi dhe hije imazhit tim. Unë bashkoj këto dy shtresa, pastaj duke përdorur filtrin Camera Raw rrit Qartësinë dhe Hijet dhe zvogëloj Highlights dhe White.
03. Krijoni disa 3D abstrakte
Unë hap ZBrush dhe zgjedh formën themelore të spirales. Unë shtyp T për Transformim për ta kthyer atë në një model 3D dhe duke përdorur menunë Initialise, manipuloj formën që të ngjajë me diçka organike. Kur jam i kënaqur me formën e bëj atë një formë 3D të Polymesh. Unë më pas skalit këtë formë duke përdorur furçën e Snake Hook me Sculptris të aktivizuara dhe një kombinim të furçës Fracture dhe mjeteve Creature për të krijuar forma organike abstrakte.
04. Bëni modelin në KeyShot
Hapi tjetër është futja e këtij modeli në KeyShot. Kjo bëhet duke zgjedhur menunë Zender ZBrush Render> Keyshot, pastaj shtypni butonin BPR. Kjo hap modelin në Keyshot, të cilin unë e jap në këto materiale: Red Clay, Blue White Rim dhe GoZBrush Human Skin. Këto tre materiale më pas jepen si skedarë PSD dhe kombinohen në një skedar PSD në Photoshop.
05. Tekstura duke përdorur nyjet e përzierjes
Unë i kombinoj të tre materialet duke përdorur mënyrën Soft Light me Red Clay si shtresë bazë. Më pas ato bashkohen në një shtresë. Unë zgjedh Image> Adjustment> Curves & Image> Autocolour për të arritur tonet e duhura. Unë gjithashtu sjell detajet dhe shkëlqimin në një shtresë të kopjuar me Filter> Kamera Raw Filter. Pjesët 3D mund të jenë ose të strukturuara në përbërje ose duke rrafshuar modelin 3D dhe më pas duke shtuar tekstura, përsëri me një modalitet të përzierjes Soft Light. Duke shtuar një sfond të bardhë dhe duke e rrafshuar imazhin, paraqitësi 3D mund të pritet me Magjinë Magjike, në mënyrë që paraqitësi dhe tekstet të jenë gati për përbërjen.
06. Merrni frymëzim nga trashëgimia juaj
Unë përdor mjetin Lasso me Shkopin Magjik për të prerë kokën dhe për ta vendosur në kanavacën e projektit. Pastaj filloj të ndërtoj formën e përgjithshme duke përdorur modelet abstrakte 3D të kombinuara me tekstet dhe fotot e mia. Në këtë rast unë kam vendosur të përdor fotot e mia të objekteve kolumbiane, sepse Luka është gjysmë-kolumbian dhe gjysmë-irlandez. Unë përdor furçat me cilësi dhe Filter> Blur> Surface Blur për të pikturuar lëkurën. Unë gjithashtu përdor shtojcën AKVIS OilPaint për të ndihmuar në drejtimin e goditjeve të mia.
07. Ndërtoni përbërjen
Pasi të jem i kënaqur me paraqitjen e përgjithshme dhe kombinimin e shtresave, teksteve të përziera dhe goditjeve të furçave, unë shtyp Skedarin> Dublikata për të bërë një kopje të projektit. Kaloj nëpër përsëritje të shumta dhe shpesh marr pjesë nga versione të ndryshme për të ndërtuar përbërjen përfundimtare. Unë bashkoj shtresat për të krijuar portretin, por bashkoj sfondin veç e veç. Kjo më mundëson që të bëj një Alpha ose Stencil të temës për ta kopjuar dhe ngjitur përsëri në versione të tjera.
08. Pikturoni mbi imazhin e parapërgatitur
Për të përgatitur imazhin tim për Corel Painter. Unë kopjoj shtresën e temës dy herë dhe bëj të njëjtën gjë për shtresat e sfondit. Unë më pas e ruaj këtë skedar me të njëjtin emër të projektit, por me 'PAINTER' në fund të emrit të skedarit, kështu që unë e di se cilin version të hap në Painter për përzierje.
09. Prisni imazhin
Unë përdor një kombinim të vetëm tre furçave të paracaktuara Corel Painter për të filluar të prishin imazhin tim, në mënyrë që të ngjajë me një pikturë abstrakte të krijuar me thika paleta. Këto gjenden në paletën e Furçave. Në menunë e Brushes Blender, unë përdor Blender të Thyer dhe Blend vajor me shabllon, dhe vendos disa punë me furçën Spring Concept Creature që gjendet në dosjen e furçave të Particle. I kënaqur me shtresat e mia abstrakte, unë kthehem në Photoshop për të përsosur këto elemente.
10. Shpëlaj, laje, përsërite
Kjo thënie e vjetër përmbledh procesin tim. Mund të përfundoj me tre deri në gjashtë përsëritje të të njëjtit imazh. Unë shpesh mbaj një si imazhin kryesor dhe më pas duke përdorur mjetin Lasso dhe Quick Mask në Photoshop, pres pjesë nga secila dhe i kombinoj ato në një imazh kryesor. Unë gjithashtu sjell më shumë tekstura dhe objekte 3D për t'u mbivendosur dhe përziera në imazh. Unë gjithashtu zvogëloj madhësinë e subjektit me 30 përqind.
11. Përdorni simetri dhe abstraksion kur jeni në një ngërç
Unë bëj një kopje të imazhit, e rrafshoj atë, kopjoj shtresën dhe e hedh në vetvete. Duke përdorur mënyra Blend si Lighten and Darken unë lëviz shtresën e sipërme mbi pjesën e poshtme për të gjetur forma abstrakte. Unë bashkoj dhe kopjoj në shtresa të reja dhe prerë pjesët interesante. Këto janë hedhur dhe hedhur përsëri në kopjen kryesore për të parë se çfarë funksionon.
12. Bëni rregullime të ngjyrave
Unë ruaj një kopje si një version të ri, para se të bashkoj të gjitha shtresat e temës dhe sfondit veç e veç dhe të krijoj një Alpha / Stencil të ri. Duke përdorur këtë Stencil në një shtresë të re të vendosur në Soft Light Unë pikturoj në disa skaje të errëta për t'i dhënë siluetit një avantazh më të fortë. Kjo shton një shtresë të re të thellësisë në përbërjen e përgjithshme. Pastaj në një shtresë të re unë tërheq më shumë vija të hollësishme për këtë temë.
13. Shtoni elementet përfundimtare të fotos
Unë largohem nga imazhi për një ditë dhe kthehem me sy të freskët. Vendos të zvogëloj madhësinë e qafës. Unë më pas shtoj një shkëlqim të buzës nën qafë në një shtresë të re duke përdorur mjetin Lasso dhe aplikoj një set gradient portokalli në mënyrën e përzierjes Pin Light. Unë sjell përsëri elementet fotografikë për të forcuar detajin dhe aspektin kulturor. Ndërsa pjesa i afrohet përfundimit, vendos të krijoj edhe një kopje. Unë prerë imazhin përsëri duke përdorur shtresat origjinale Stencil nga një skedar tjetër. Unë zvogëloj madhësinë e qafës, zmadhoj kokën pak dhe shtoj Grá, e cila është irlandeze për Dashurinë e shkruar në Ogham. Kjo balancon simbolet kulturore dhe piktura është e plotë.
Ky artikull fillimisht u shfaq në ImagjinoniFX, revista më e shitur në botë për artistët dixhitalë. Regjistrohuni këtu.
