Përmbajtje
Rreth vitit 2010, po shoqërohesha me një grup artistësh tatuazhesh, duke diskutuar rritjen e popullaritetit të tatuazheve. Ne menduam se ishte një valë që do të rrëzohej së shpejti, duke lënë pas vetëm hardhun. Sa gabim ishim.
Në shtatë vitet e fundit, bota e tatuazheve ka shpërthyer. Me ndihmën e televizionit, si dhe mediave sociale, arti i tatuazheve është tërhequr nga hijet dhe në qendër të vëmendjes globale. Ku dikur shihej si një formë e jashtme arti, tani konsiderohet në krye të krijimtarisë dhe zhvillimit.
Nëse shikoni prapa në historinë e artit, sa herë që një formë arti bëhet e njohur, ajo tërheq artistë nga jashtë mediumit - artistë që pranojnë se ka potencial për të luajtur dhe për të zgjeruar rrugën e tyre krijuese.
Kjo është e vërtetë për trendin aktual në tatuazhe; një ku ilustruesit dhe dizajnerët komercialë po kalojnë në botën e tatuazheve dhe duke u mbështetur në trende të tilla si arti i tatuazheve me bojëra uji. Dhe anasjelltas, aty ku artistët e tatuazheve po u japin hua aftësitë e tyre projekteve tregtare.
Hartimi i rezultatit
Nomi Chi, një tatuazheve dhe artiste vizuale me qendër në Vancouver, tregoi një interes për ilustrim që herët. Në moshën 12 vjeçare, ajo po përpiqej të shiste art komercial dhe në 15 vjeç, Chi zbuloi tatuazhin përmes një kombinimi të tërheqjes së një adoleshenti rebel në anën subversive të artit, plus rritjen në rritje të tatuazheve dhe drejtimin e tatuazheve. shfaqje televizive dhe media sociale.
Chi ndoqi universitetin, ku ajo studioi ilustrim, por me kalimin e viteve zbuloi se ajo ishte distancuar nga ilustrimi si një art i aplikuar dhe u zhvendos në një zonë që kalonte kufirin midis artit të galerisë dhe ilustrimit.
"Bërja e tatuazheve dukej si një zhvillim i mirë organik, megjithëse në atë kohë isha i vendosur të bëja art konceptues për video lojëra dhe filma," thotë Chi. “Unë kisha një praktikë mospërfillëse, të cilën e fitova me fat të plotë. Në atë kohë, unë kisha shumë pak njohuri për tatuazhin ose kulturën e tatuazheve dhe kisha parë vetëm një herë një makinë tatuazhesh. ”
Martha Smith, një artiste tatuazhesh me qendër në Londër, e cila studioi Ilustrim në Kolegjin e Arteve Camberwell, gjithashtu gjeti lëvizjen për të bërë tatuazhe një përparim të natyrshëm të zhvillimit të saj artistik - liria e procesit që u gjet brenda tatuazheve ishte vetëm një aspekt që ajo tërhiqej.
Ndërsa ishte në kolegj, Smith shpejt kuptoi se kursi ishte tepër i udhëhequr nga koncepti. Duke preferuar punën e bazuar në proces, ajo filloi të bënte shtypje dhe pikërisht me këtë medium ajo filloi të zhvillonte një estetik që më vonë do të përkthehej në tatuazhe.
"Gjithmonë kam pasur interes për të bërë tatuazhe, por para se të ndiqja shkollën e artit, shumica e tatuazheve që pashë ishin tradicionale, ose tatuazhe të realizmit, të cilat kurrë nuk më pëlqyen vërtet," thotë ajo.
“Pastaj, doli Sang Bleu Magazine dhe unë u ekspozova ndaj artistëve të rinj si Liam Sparkes dhe Maxime Buchi, të cilët vinin nga sfondi i ilustrimit dhe dizajnit grafik, por po bënin tatuazhe në një mënyrë të ngjashme me mënyrën se si shtypa. Ishte atëherë ajo që mendova se do të ishte diçka që do të doja ta ndiqja ".
Smith tregon shumë paralele midis procesit të shtypjes dhe tatuazhit, duke përmendur qëndrueshmërinë dhe forcën e vijës, kuptimin e mjeteve dhe mediumit si shembuj.
"Ekzistojnë gjithashtu shumë ngjashmëri në mënyrën e strukturimit të një përmbledhjeje në tatuazhe dhe ilustrime," shton ajo. "Ndihej si një rrugë e natyrshme në punën me kohë të plotë të ilustrimit, por me informata të vazhdueshme dhe të ardhura të qëndrueshme."
Të ardhura të garantuara
Të dy Chi dhe Smith u zhvendosën në tatuazhe ndërsa mbajtën karrierën e tyre ilustruese në të njëjtën kohë. Të ardhurat e garantuara nga tatuazhet u dhanë atyre lirinë për të marrë punë anësore në artin pamor dhe ilustrimin, diçka që është jehonë në karrierën e shumë artistëve të tjerë të tatuazheve.
Anasjelltas i kësaj qasjeje shihet tek artistë të tillë si Ollie Munden, i cili punon si një stilist kryesor për ilovedust, si dhe ka studion e tij, Megamunden. Libri i tij i ilustruar bukur, Libri i Ngjyrosjes së Tattoos, doli në vitin 2013 dhe ishte një mundësi për të kombinuar dashurinë e tij për ilustrimin dhe modelin e tatuazheve. Ndryshe nga Chi dhe Smith, Munden në të vërtetë nuk bën tatuazhe.
Aasen Stephenson është një tjetër krijues tatuazhesh, por jo një artist tatuazhesh. Puna e tij u bë e njohur kur ai përdori një makinë tatuazhesh për të gdhendur planet e tij në një sërë këpucësh prej lëkure elegant.
"Unë kam qenë duke bërë disa pjesë të veprave artistike për Jeffery West, dhe kemi filluar të hedhim idenë e personalizimit të një këpucësh sapo të ishte bërë në dyqan, para klientëve," kujton ai.
"U desh një kohë për të kuptuar se çfarë do të funksiononte dhe për të dhënë rezultatet më të mira, por gdhendja dukej se ishte opsioni më i mirë." Stephenson u përpoq të përdorte disa gdhendës derisa të godiste idenë e përdorimit të një makine tatuazhesh, e cila dha rezultate të mira, "dhe gjithashtu dukej mirë në dyqan". Edhe pse i ri në tatuazhe, Stephenson krijoi të gjitha modelet me dorë, pa përdorur klishe.
"Sapo kam porositur një çantë në internet," kujton ai. “Fillimisht, ne shkuam me më të lirat, pasi ende nuk e dija nëse një makinë tatuazhesh do të jepte rezultatet më të mira. Paketa ishte 55 £, ju mund ta imagjinoni sa keq ishte! Por ishte një fillim dhe që atëherë kam blerë makina më të mira. ”
Me përvojën e mëparshme si një shpuese e trupit, Liz Clements ndoqi një rrugë pak më të ndryshme në hartimin e tatuazheve. Duke shijuar ambientin e studimit të shpimit, ajo bëri një dyqan pop-up me Occult Tattoo në Brighton, i cili përfundoi duke e marrë atë si një nxënës.
"Shumë nga ilustrimet e mia u frymëzuan nga kultura e tatuazheve, kështu që sa i përket temave nuk ka shumë ndryshim," thotë ajo. "Unë gjithmonë i kam dashur shumë tatuazhet tradicionale dhe mendoj se kjo është e dukshme si në tatuazhet e mia ashtu edhe në ilustrimet e mia."
Aftësi transferuese
Por çfarë mund të presin artistët e interesuar për të kombinuar dy mediumet kur ata fillojnë të lëvizin mes tyre? Ashtu si me të gjitha përpjekjet artistike, nuk ka asnjë kufizim përveç imagjinatës. Sidoqoftë, Smith beson se prezantimi i saj i kolegjit në ilustrim ndihmoi në lehtësimin e tranzicionit.
"Studimet e mia sigurisht ndihmuan me tatuazhin", shprehet ajo. “Projektet e ilustrimit kanë një kthesë të shpejtë me një përmbledhje të shpejtë. Kjo ndihmoi kur erdhi puna së bashku me klientët për të zhvilluar modelet e tyre të personalizuara të tatuazheve. " Smith citon gjithashtu edhe shtypjen si ndihmë për tatuazhin e saj.
“Për një, ajo forcon krahun dhe shpatullat tuaja, si dhe ju mëson me qëndrueshmërinë e një imazhi. Njerëzit që janë mësuar të vizatojnë me laps ose të pikturojnë me vajra, kanë një mënyrë transformuese të krijimit, ku gjërat mund të redaktohen, evoluohen dhe manipulohen. Me një bllok druri, ose një copë lino, pasi të jetë gdhendur ajo shenjë, ajo është gdhendur, ashtu si një tatuazh, ”shpjegon ajo.
Si me çdo kryqëzim në art, sfida është në identifikimin e asaj që funksionon në ndryshimin e mediumeve, dhe atë që duhet të përshtatet. Për Chi, këto ndryshime nuk janë asgjë më shumë sesa një mendim - një qasje e ndryshme për një rezultat të ngjashëm. “Procesi im i tatuazheve është shumë i veçantë. Unë përpiqem të jem shumë transparent në lidhje me interesat e mia dhe drejtimin stilistik në portofolin tim, ”shpjegon Chi.
“Kur bëj tatuazhe, ndiej që njerëzit e dinë se çfarë po marrin. Kur jam duke marrë kërkesa për projekte, unë shikoj kryesisht në temën kryesore dhe së dyti në narrativën prapa temës, nëse klienti im ofron një të tillë. Kur punoj si artist vizual, punoj më së miri kur më jepen disa preferenca për lëndë dhe drejtim stilistik dhe më lejohet të kompozoj elementët sidoqoftë e shoh të arsyeshme. ”
Sfidat e dizajnit
Clements e kuptoi lëvizjen për të bërë tatuazhe paksa sfiduese. "Ana praktike është krejtësisht e ndryshme, kështu që unë duhet të ekuilibroj kompleksitetin e modeleve të mia për të korresponduar me grupin tim të aftësive, të cilën e kam parë mjaft të vështirë", thotë ajo, duke shtuar se modelimi për t'iu përshtatur një pjese të trupit është krejtësisht ndryshe nga një sipërfaqe e sheshtë.
"Unë shpesh bëj tre ose katër gjurmime kur po krijoj klishe për tatuazh, kështu që lloji i imazhit ndërtohet në shtresa, dhe ju duhet të riorganizoheni ndërsa kaloni procesin e dizajnit. Për këtë arsye, Clements mendon se dizenjimi i tatuazheve është shumë më i komplikuar dhe më i gjatë në krahasim me modelimin për shtyp.
Për Stephenson, lëvizja plotësisht në botën e tatuazheve është një rrugë që mbetet e pashkelur për momentin. "E kam menduar shumë, por ende nuk e kam bërë hapin," thotë ai. “Unë mendoj se është sepse më pëlqen të bëj tatuazhe. Mendoj se nëse kam mësuar të bëj tatuazhe, mund të mos pres me padurim të bëj tatuazhe ”.
Duke shpjeguar më tej këtë ide, Stephenson kujton përvojën e tij të mëparshme të të mësuarit të kitarës. "Gjithmonë isha me frikë nga njerëzit që luanin, por më pas kur fillova të mësoj, i shikoja kitaristët ndryshe", thotë ai. "Do të mendoja me vete,‘ Ah, unë e di se si ta bëj tani! ' Dikur e hoqi magjinë. Prandaj, mendoj, gjithmonë do të dëshiroj të bëj tatuazhe, sesa ta bëj në të vërtetë, "buzëqesh ai.
Por kjo nuk i ka ndaluar njerëzit që grafikët e Stephenson të gdhenden në lëkurën e tyre. Përveç punës së tij të prerjes së letrës, ai gjithashtu ka hartuar disa dizajne posaçërisht për qëllime tatuazhesh. "Unë e dua idenë për ta bërë punën time të tatuazhuar në lëkurë, është një nder i madh për dikë që t'ju japë atë besim, të jetë me ta përgjithmonë," vëren ai.
Munden gjithashtu ka tatuazhuar punën e tij mbi klientët, por ka rezerva për këtë qasje. “Para krijimit të librit, unë do të kisha krijuar mjaft tatuazhe për njerëzit. Ishte, dhe është akoma, diçka për të cilën unë jam në gardh, pasi nuk jam një tatuator i trajnuar, ”shpjegon ai. “Ka kaq shumë artistë të mahnitshëm tatuazhesh atje, unë e shoh paksa prapa që më vijnë për modelin. Unë gjithmonë i them kujtdo që pyet se është mënyra më e shtrenjtë për të bërë një tatuazh dhe ndoshta jo më e mira. "
Munden bëri, megjithatë, modelimin e pjesës së tij të mëngës së majtë dhe mësoi shumë rreth vendosjes dhe sa detaje duhej të përfshiheshin, ose të liheshin jashtë, gjatë rrugës. Që nga dalja e Librit për Ngjyrosjen e Tattoo-ve, ai gjithashtu ka filluar të shohë më shumë nga modelet e tij të tatuazhuara te njerëzit e tjerë.
“Unë kam parë që libri shfaqet në sallone të ndryshme tatuazhesh dhe kam pasur shumë njerëz që më bëjnë tag në Instagram në copa që ata kanë bërë tatuazh nga libri. Disa njerëz më shkruajnë dhe kërkojnë leje, disa më dërgojnë një foto sapo të bëhet, sido që të jetë, gjithçka është mirë me mua. Më pëlqen të shoh që puna është pritur mirë dhe njerëzit po bëjnë tatuazhe ”, shprehet ai me buzëqeshje.
Kur të themi jo
Menaxhimi i pritjeve dhe dituria se kur duhet të tërhiqni një përmbledhje është e rëndësishme, pavarësisht nëse jeni duke punuar në lëkurë ose jashtë saj. Siç tregon Chi, tatuazhi është punë me kërkesa të mëdha. Ndryshe nga një përmbledhje komerciale, shpesh pritet që ju të dilni me ide gjatë fluturimit. Por në fund të ditës, një përmbledhje është një përmbledhje dhe njohja e kufijve tuaj është e rëndësishme.
"Për momentin, unë përpiqem të vazhdoj kërkesën, si rezultat duhet të refuzoj shumicën e propozimeve që më dërgohen", thotë Chi, e cila nuk u tregon vizatimet e saj klientëve para ditës kur ata do të bëjnë tatuazhe . "Unë kam pasur shumë vite zhgënjyese ndërveprimesh mbrapa dhe me radhë midis klientëve, dhe prej kësaj kam zhvilluar procesin e marrjes dhe mënyrën e shtratit," shpjegon ajo.
Megjithëse Stephenson nuk bën tatuazh, qasja ndaj procesit të tij ilustrues është e ngjashme me atë të një artisti tatuazhesh, ku kompromisi dhe ripunimi shpesh janë një e keqe e domosdoshme.
“E gjithë puna ime është e bazuar në komisione, kështu që unë duhet ta kaloj atë me klientin për t'u siguruar që të dy jemi të lumtur. Ndonjëherë klientët mund të vijnë me disa ide të çmendura, gjë që është e shkëlqyeshme! Por një herë në letër nuk funksionon gjithmonë, ”pranon ai.
Me kalimin e kohës, Stephenson ka mësuar të shmangë informata të shkurtra që nuk mund t'i bëjë teknikisht, ose nuk dëshiron ta vendosë emrin e tij pasi nuk mendon se ato do të funksionojnë. "Bërja e gjërave të gabuara është e gjitha pjesë e udhëtimit," thotë ai. “Dhe duke qenë i vetëpunësuar, nuk ka asnjë shef që mund të pyesni kur mbërtheni. Me kalimin e kohës ju mësoni dhe shpresojmë që të bëhet më e lehtë! ”
Munden gjithashtu ka mësuar se çfarë do të funksionojë dhe çfarë jo gjatë viteve. “Në punën time të ilustrimit komercial, unë u kam kaluar projekte kolegëve ilustrues sepse jam shumë i zgjatur për kohën dhe do të preferoja që dikush tjetër t’i jepte klientit një rezultat përfundimtar më të mirë. Herë të tjera, nuk e ndiej se kam të drejtë për projektin, ”shpjegon ai.
"Importantshtë e rëndësishme që puna që marr përsipër të jetë afër interesave të mi", thotë ai. “Dua të sigurohem që po i kushtoj secilit projekt 100 përqind përkushtim. Ashtë një pozicion i mirë të jesh pasi nuk mbështetem vetëm tek Megamunden për të paguar faturat e mia, por gjithashtu do të thotë që kushdo që vjen tek unë për atë që bëj do të marrë një rezultat përfundimtar cilësor. Unë sigurohem për këtë. ”
Pra, çfarë do të thotë e gjithë kjo për artistët, në lëkurë dhe jashtë? Unnshtë e panatyrshme që krijimtaria të jetë e kufizuar dhe arti idealisht nuk duhet të ketë kufij. Prandaj, çdo ndërthurje ose rrugë e mesme për të eksploruar nga artistët duhet të ushqehet dhe inkurajohet.
Dhe me botën e artit që kthehet drejt tatuazheve si një fushë e re për zgjerim, crossover po krijon një brez artistësh të cilët vazhdojnë të mjegullojnë linjat. Kjo lejon më shumë rritje të krijimtarisë në përgjithësi, dhe shumë më tepër njerëz me dizajne të bukura që do të qëndrojnë me ta përgjithmonë.
