Përmbajtje
- 01. Krijoni gamën e ngjyrave
- 02. Merrni imazhin e duhur të referencës
- 03. Vizato shtresën e sipërme
- 04. Futja e punimeve të linjës
- 05. Shtoni një maskë shtrese
- 07. Skiconi nën-shtresën
- 08. Përcaktoni bojën e figurës
- 09. Shtoni hije dhe strukturë
- 10. Hije një shtresë në të njëjtën kohë
- 11. Shtoni zall dhe strukturë
Një efekt anaglyph është emri i duhur për stilin klasik 3D ku duhet të vishni syze të kuqe dhe blu për të vlerësuar përmbajtjen. Këtu, ju do të mësoni se si të arrini efektin klasik 3D duke përdorur imazhe bazë, mbrojtje nga drita dhe tekstura. Para se të filloni, merrni vetes disa tekstura falas për ta bërë modelin tuaj ashtu si dëshironi.
Nusja ', krijuar në këtë tutorial, është një pjesë origjinale që unë krijova duke përdorur një imazh referimi si bazë dhe duke përdorur efektin anaglyph. Unë shpesh e përdor këtë efekt në punën time për të eksploruar temat e dualitetit, dhe gjithashtu për të bërë homazhe në filmat B të viteve '50 dhe '60.
Për më shumë mësime, shikoni tonë Punë mësimore në Photoshop postimi
01. Krijoni gamën e ngjyrave
Për të arritur efektin, duhet të përdor hije blu dhe të kuqe. Mund të funksionojë edhe me ngjyra të tjera, por këto janë më tradicionalet. Ngjyra ka qenë një sfidë për mua, veçanërisht në mediumin dixhital, ku fjalë për fjalë çdo ngjyrë që mund të mendoni është në dispozicionin tuaj.
Kjo gamë ngjyrash është marrë nga një poster i cilësisë së mirë 3D që gjeta në një dyqan antikesh. E bëra një foto dhe provova ngjyrat në Photoshop për të krijuar paletën. Unë kam bërë disa ndryshime në të që atëherë, por mendoj se funksionon shumë mirë me syzet 3D të cilat i dërgoj gjithmonë me porositë e mia të shtypura.
- Merrni Adobe Creative Cloud këtu
02. Merrni imazhin e duhur të referencës
Ilustrimet e reklamave të cilësisë së mirë dhe fotografia më japin frymëzim të pafund. Unë e dua botën e idealizuar, si ëndërr dhe shpresëdhënëse, në të cilën ndodhin këto imazhe.
Për mua, gjetja e imazhit të duhur të referencës është thelbësore: Unë kërkoj përbërjen e përgjithshme dhe shprehjen e fytyrës. Imazhi i referencës është i rëndësishëm, por unë gjithmonë bëj një redaktim të mjaftueshëm në skicat e mia kur shkoj. Shumicën e kohës filloj të shoh se çfarë do të ndodhë në nën-shtresë ndërsa filloj të bllokoj në vizatimin e shtresës së sipërme.
03. Vizato shtresën e sipërme
Unë bllokoj imazhin e referencës për të marrë përbërjen themelore. Unë konstatoj se është me të vërtetë e rëndësishme të mos gjurmosh drejtpërdrejt në pjesën e sipërme të figurës - gjurmët e drejtpërdrejta ndonjëherë mund të ndjehen të ngurta dhe pa emocione. Puna në këtë mënyrë më lejon t'i jap vizatimit disa lëvizje. Sapo të bllokohet imazhi, unë zhvendos një kopje të vogël të figurës referuese në cep të kanavacës sime, ku mund ta shoh lehtë.
04. Futja e punimeve të linjës
Tjetra unë dixhitalisht 'bojë' vizatimin. Në mënyrë tipike, të gjitha linjat e mia të linjës janë bërë në të njëjtën kohë. Të punosh në të zezë dhe të bardhë ndihmon që të marr linjat që dua. Unë mund, në këtë hap, të tërheq një maskë shtrese ose bojë në të kuqe, por kjo tenton të më ngadalësojë.
05. Shtoni një maskë shtrese
Për të ngjyrosur rreshtin, më pëlqen të krijoj një shtresë me ngjyra të ngurta (të kuqe). Pastaj bëj një maskë shtrese ku do të ngjis vizatimet e mia. Në këtë pikë unë do ta vendos në Multiply dhe do ta kthej errësirën në rreth 20 përqind, aq sa të shoh shtresën e kuqe.
07. Skiconi nën-shtresën
Krijimi i nën-shtresës është pjesa ime e preferuar e procesit tim - këtu është pjesa me të vërtetë interesante. Zakonisht provoj disa ide dhe kompozime të ndryshme. Skeleti është diçka që unë kam tërhequr shumë herë, kështu që ndihem mjaft i sigurt duke e vizatuar atë me dorë të lirë. Unë do të përdor shtresën e sipërme të dobët si një udhëzues.
Për sorrat dhe gjarpërinjtë, unë përdor imazhe referimi në të njëjtën mënyrë që bëra për vizatimin e shtresës së sipërme (shih hapin 03). I fus me bojë para se të kaloj te skeleti. Në këtë mënyrë unë mund t'i lëviz gjërat nëse përbërja nuk po funksionon.
08. Përcaktoni bojën e figurës
Pasi të jem i kënaqur me përbërjen, unë e boj skicën e mbetur dhe e ngjis në një maskë, ashtu si bëra më parë.
09. Shtoni hije dhe strukturë
Tani që kam shtresat e mia të kuqe dhe blu aty ku i dua, është koha të shtoj pak hije dhe strukturë. Kam përdorur për të krijuar furçat dhe tekstet e mia të personalizuara për vite me rradhë, duke skanuar me përpikmëri spërkatësit e bojës dhe tekstet me kokrra.
Pastaj zbulova True Grit Texture Supply dhe nuk kam parë prapa. True Grit ka disa nga furçat më të mira me cilësi të shtypjes, me rezolucion të lartë në treg.
10. Hije një shtresë në të njëjtën kohë
Ndërsa bëj hije, më pëlqen të përqendrohem në një shtresë në të njëjtën kohë. Në këtë mënyrë e di që secila shtresë është solide më vete. Në shtresën e kuqe po përdor një nga furçat me hije gjysmë toni të True Grit me pika 45 gradë. Më pëlqen sesi mund të arrij menjëherë një strukturë të cilësisë së mirë të gjysmë tonit. Në shtresën blu unë përdor një furçë me gjysmë toni të linjës 90 gradë, gjithashtu nga True Grit (Unë premtoj se nuk po më paguajnë…). E gjithë kjo ndodh në maskën e shtresës.
11. Shtoni zall dhe strukturë
Kur vlerat e hijëzimit duken shkëlqyeshëm, është koha të shtoni pak zhurmë dhe strukturë. Qëllimi im është të krijoj një pamje të veshur dhe të thyer që imiton dëmet e motit.
Dua që pjesa të ndjehet sikur është harruar apo humbur për kohën. Sidoqoftë, është e rëndësishme që unë të mos e teproj në këtë hap dhe që shqetësimi në të dy shtresat të plotësojë njëra-tjetrën.
Perde e shtresave është luajtur me shumë në këtë pikë, kështu që unë dua të sigurohem që gjërat duken të rastit dhe jo shumë të planifikuara.
Ky artikull u botua fillimisht në numrin 296 të Computer Arts, revista më e shitur në botë për dizajnin. Blej çështja 296 tani ose pajtohem te Artet Kompjuterike.
