Përmbajtje
- 01. Krijoni një përbërje dinamike
- 02. Krijoni një histori
- 03. Merrni parasysh gjendjen shpirtërore të imazhit
- 04. Bëni idetë tuaja me logjikë
- 05. Perspektiva e praktikës
- 06. Krijoni më shumë kontrast
- 07. Përdorni gradientët për efektet atmosferike
- 08. Krijoni rekuizita magjike
- 09. Liroj me materiale tradicionale
- 10. Sigurohuni që anatomia juaj e kafshëve është e saktë
Nëse jeni duke mësuar të pikturoni, dhe jeni një adhurues i trillimit shkencor dhe artit fantazi, këto këshilla pro do t'ju ndihmojnë të grihni teknikat tuaja të pikturës.
Për të ndihmuar fillestarët të mësojnë se si të nxjerrin skena fantastiko-shkencore dhe fantazie, artistët që kontribuan në librin 3dtotal Publishing's Beginner’s Guide to Digital Painting në Photoshop: Sci-Fi dhe Fantasy kanë ndarë 10 këshilla të shkëlqyera. Lexoni për të mësuar më shumë
01. Krijoni një përbërje dinamike
"Që nga periudha e Barokut, artistët kanë vërejtur se nëse doni që një vepër arti të ndihet dinamike, një mënyrë e shkëlqyeshme për ta arritur këtë është që të pozoni skenën në mënyrë diagonale," thotë Bram Sels.
"Kalorësi që po krijoj në këtë rast mund të ketë qenë duke drejtuar drejt kamerës, me këmbë pothuajse në vija vertikale. Duke anuar drerin dhe kalorësin, figurat bëhen të paekuilibruara, duke shtuar më shumë lëvizje dhe veprim për ato që janë vëreni se ka një hapësirë të qartë jashtë figurave e cila është e parregullt për ta bërë përbërjen edhe më dinamike. "
02. Krijoni një histori
"Një nga dhuratat më të mëdha për të qenë një artist është aftësia për të treguar histori pa përdorur fjalë. Çdo rresht i lapsit tuaj dhe çdo goditje e furçës tuaj mbart një qëllim; ato do të thotë të thonë diçka", shpjegon Caroline Gariba.
"Sa më shumë të krijoni një histori sfondi për karakterin ose skenën tuaj, aq më lehtë dhe shpejt do të jeni në gjendje të prodhoni një pjesë të re të artit. Të jesh në gjendje të kuptosh plotësisht tregimin e historive në një skenë është thelbësore për të arritur rezultatet më të mira në këto lloje të pjesëve ilustruese ".
03. Merrni parasysh gjendjen shpirtërore të imazhit
"Gjendja është po aq e rëndësishme sa përbërja kur bëhet fjalë për të treguar një histori. Paletat e ngjyrave që ju zgjidhni luajnë një rol të rëndësishëm në përcaktimin e humorit", thotë Wendy Yoon.
"Megjithëse interpretimi ynë i ngjyrës është subjektiv, ka disa ngjyra me shoqata të zakonshme që vijnë nga natyra, përvojat personale dhe tradita që perceptohen në mënyrë universale. Si artist, ju mund të manipuloni ngjyrat në pikturën tuaj për t'i dhënë një gjendje të veçantë shikuesit Fatmirësisht për ne, Photoshop e bën tepër të lehtë ndryshimin e gjërave në mënyrë që të mund të luani me një gamë të gjerë paleta të mundshme. "
04. Bëni idetë tuaja me logjikë
"Nëse dëshironi të pikturoni një peizazh të besueshëm shkencor-shkencor, është tepër e rëndësishme që të keni një ide të mirë për botën që po krijoni", rekomandon Oscar Gregeborn.
"Këtu kemi të bëjmë me një botë të huaj nënujore, kështu që kjo na tregon një numër gjërash: ndriçimi duhet të jetë i butë dhe i shpërndarë; uji shpërndan dritën shumë më me efektshmëri se ajri, kështu që perspektiva atmosferike duhet të shtyhet; formacionet shkëmbore duhet të i qetë, ndërsa uji i bluan për miliona vjet. Qëllimi i një liste si kjo është të bëjë botën që ju pikturoni më kohezive. Fizika dhe logjika ende zbatohen për këtë imazh, edhe pse jeni duke pikturuar një peizazh të huaj ".
05. Perspektiva e praktikës
"Një qytet fantastiko-shkencor kërkon një përdorim të saktë të perspektivës në mënyrë që të bindë shikuesin të pezullojë mosbesimin e tyre, të merret me temën dhe të lejojë imagjinatën e tyre të lirë", thotë Christopher Balaskas.
"Një njohuri e mirë e perspektivës dhe rregullave të saj, është një aftësi kritike e themelit për një artist, kështu që unë ju inkurajoj të eksploroni dhe studioni pasurinë e madhe të informacionit dhe udhëzimeve në dispozicion ose falas ose me kosto të ulët në internet ose në libra të dedikuar nëse perspektiva zbatohet gabimisht, shpesh është gjëja e parë që një shikues do të vërejë dhe pjesa tjetër e imazhit do të vuajë ".
06. Krijoni më shumë kontrast
"Mos harroni se objektet e errëta mund të shihen më qartë nëse vendosen në sfonde të ndritshme; elemente të ngjashëm më të ndritshëm bëhen më të dukshëm në sipërfaqe të errëta. Nëse nuk e konsideroni këtë, ju ndoshta do të përfundoni me një banesë, të shurdhër, apo edhe të mërzitshme imazh ", shpjegon Sina Pakzad Kasra.
"Në këtë imazh unë pikturoj një qiell me re në sfondin e krijesës dhe pozicionoj pjesët më të ndritshme të qiellit ku mund të ndihmojë që forma e krijesës të bëhet më e dallueshme. Kjo do të thotë që krijesa të ketë kontrast më të lartë dhe si rezultat të fitojë më shumë spikatur në skenë ".
07. Përdorni gradientët për efektet atmosferike
"Atmosfera është një element i rëndësishëm në përcjelljen e një gjendje shpirtërore të veçantë në një pikturë", thotë Yoon. "Përdorni mjetin Gradient në një shtresë të re me Opacity të vendosur në 14-20% në mënyrë që të ndani më tej sfondin nga mesi i tokës. Thjesht zgjidhni mjetin dhe klikoni dhe tërhiqeni nëpër kanavacë. Kur hapni mjetin Gradient ju mund të zgjedh nga një numër i llojeve të gradientëve, të tilla si Gradient Linear, Gradient Radial, dhe Diamond Gradient. Unë kam tendencë të përdor Gradient Linear për efektet e mjedisit (mjegull, mjegull, pluhur) dhe Gradient Radial për efekte speciale (lulëzon drita). Kjo do të ndihmojë për të krijuar perspektivë atmosferike, e cila është kur objektet e largëta marrin disa nga ngjyrat e atmosferës dhe bëhen të mjegullt ".
08. Krijoni rekuizita magjike
"Importantshtë e rëndësishme të jepni një karakter shkopi për ta dalluar atë nga një shkop i zakonshëm. Luaj me silueta të thjeshta duke përdorur mjetin Lasso për të gjetur një shkop që të flet", këshillon James Wolf Strehle.
"Pas zgjedhjes së dizajnit tuaj, zgjidhni formën duke Ctrl + duke klikuar në miniaturën e shtresës, më pas përdorni mjetin Brush për të përafruar ngjyrat. Përdorni një gamë ngjyrash që ndihmon për të përshkruar shkopin dhe përdoruesin e saj. Përdorni mjetin Smudge për të formuar drurin, duke e përdredhur dhe nxjerrë pamjen natyrale të materialit. Ndiqni goditjet dhe shtoni detaje për të përcaktuar drurin. Ndriçimi me rim blu rrumbullakon formën dhe ndihmon në përcaktimin e formës. "
09. Liroj me materiale tradicionale
"Pas orëve të panumërta të kohës së ekranit duke punuar shumë në pikturën tuaj dixhitale, mund të jetë freskuese të hidhni pak bojë të vërtetë dhe të bëni një rrëmujë në dhomën tuaj të ndenjes", thotë Anna Dittmann. "Ndërsa shokët e shtëpisë tuaj nuk mund të bien dakord, tekstet që rezultojnë mund të jenë argëtuese për t'u krijuar dhe të vlefshme për punën tuaj dixhitale.
"Herë pas here më pëlqen të rifreskoj bibliotekën time të teksturave me materiale të reja duke testuar njolla të ndryshme dhe pikime. Unë skanoj këto shenja që kam bërë me materiale tradicionale në kompjuterin tim me një rezolucion të lartë për cilësinë më të mirë."
10. Sigurohuni që anatomia juaj e kafshëve është e saktë
"Kafshët dhe anatomia e tyre janë një gjë me të vërtetë komplekse për t'u rikrijuar, kështu që ju kurrë nuk duhet të përpiqeni ta bëni atë pa shikuar një përzgjedhje të referencave", rekomandon Sels. "Para se të filloj të punoj për këtë kafshë, shikoj se si funksionojnë muskujt në dre dhe kuaj dhe përpiqem të kuptoj dhe më pas të përkthej formën, pozicionimin dhe lëvizjen në ilustrim. Anatomia e kokës është me të vërtetë e rëndësishme gjithashtu, kështu që shikoni nga afër se si struktura kockore e kafkës i jep formë leshit sipër.
Këto këshilla vijnë ngaUdhëzues për fillestarët për pikturën dixhitale në Photoshop: Sci-Fi dhe Fantazi nga 3dtotal Publishing, e cila ka për qëllim piktorët dixhitalë që aspirojnë dhe artistë konceptues.
